التمثيل

في أحد الأيام أرسلت لي وكالتي آنذاك اختبار أداء لمسلسل Tatort. كان أكثر تعقيدًا قليلًا من اختبار الأداء الإلكتروني الذي سبقه، وكان دورًا صعبًا أيضًا: لعبت دور الصديق المقرّب المثليّ للضحية. ولأنه لا يتضح في البداية أن الشخصية مثلية، يقع الشك عليّ أولًا بأنني قتلت صديقي المقرّب بدافع الغيرة. ثم، في مشهد استجواب، يتضح سريعًا أن الشخصية مثلية، ومع مرور الوقت يظهر المحققان مرارًا، يسألانني عن أمور جديدة، ويمنحانني خيوطًا — إلى أن أنتقم في النهاية بعد أن أعرف من قتل صديقي حقًا. المشهد الذي كان عليّ تأديته في اختبار الأداء الإلكتروني كان هذا المشهد بالضبط، حيث أقول إنني أنام مع الرجال. كان تمرينًا جديدًا جيدًا بالنسبة لي، لأنني لم ألعب من قبل شخصية بميل جنسي مختلف؛ وفي الوقت نفسه لم تكن هناك مشاهد جنسية مثلية، كان الأمر يتعلق فعلًا بمضمون القصة. بذلت جهدًا كبيرًا في اختبار الأداء، وفي النهاية حصلت ببساطة على الدور.

ثم سافرت إلى برلين ووقفت لأول مرة على موقع تصوير Tatort. التقيت بـ Mark Waschke وMeret Becker، وكان ذلك جنونيًا تمامًا — كنت قد شاهدت الكثير من أعمال Mark Waschke، وأعرف Meret Becker عبر والديّ، وفجأة صرت أمثّل إلى جانبهما. كنت متوترًا جدًا في موقع التصوير. ما قدّمته قبل ذلك كان Krass Abschlussklasse وKöln 50667 وبعض مشاريعي الخاصة، وكنت في تلك الفترة محاطًا بالكثير من الكراهية وربما الحسد أيضًا. كان هذا بالضبط ما ظلّ الجميع يقولون لي إنني لن أبلغه أبدًا — ولم أكن حتى قد سعيت إليه بنشاط. وفجأة كنت في برلين، أدخل غرفة المكياج، أحصل على أزياء وعربة أزياء خاصة بي، وفندق، وسائقين يقلّونني. وثق بي المخرج تمامًا ونلت الكثير من الثناء. أن أشارك في Tatort ولو مرة واحدة كان تجربة رائعة ومنحني ثقة.

شيء طريف: بقيت في برلين نحو أسبوع، وبعد بضعة أشهر تلقيت اتصالًا يسألني إن كان بإمكاني إعادة تسجيل كل شيء، لأنني أتمتم كثيرًا — تلك التمتمة الكولونية المسموعة. سافرت خصيصًا إلى برلين وأعدت الدبلجة في الاستوديو على مدى عدة ساعات. لكن في العرض الأول في ألمانيا لم يكن صوتي موجودًا رغم ذلك؛ استخدموا صوتًا آخر ودبلجوا فوقي بالكامل. بأثر رجعي، لم يشأ أحد أن يقول لي صراحة إن صوتي داكن أكثر مما ينبغي ولا يبدو مثليًا بما يكفي — أخبرني بذلك أشخاص معينون لاحقًا، وصرت اليوم أفهمه: عندما تشاهد البثّ، يمكنك فعلًا أن تظن أن الصوت الآخر أنسب. لكن الفريق والإنتاج أرسلوا لي المقطع بصوتي الحقيقي — الفيديو هنا، هذه المقتطفات هي الأجزاء الأصلية، بالطريقة التي تكلمت بها حينها. أن يُبثّ العمل بصوت آخر زعزع ثقتي فعلًا في ذلك الوقت.

لكن على العموم كان الأمر أشدّ كثافة، لأن أناسًا كثيرين جدًا جدًا تعرّفوا عليّ لأول مرة على التلفزيون الألماني. كتب آباء الأصدقاء لأبنائهم أنهم رأوني، ثم كتب لي الأبناء. كنت حينها قد بدأت العمل بدوام جزئي مجددًا في قسم التطوير لدى Filmpool، ولم أخبر كثيرين أنني صوّرت العمل أو متى سيُبثّ. في اليوم التالي جئت إلى Filmpool، وكان المدير التنفيذي وكل المنتجين قد شاهدوه — كان ذلك جميلًا، وجعلني فخورًا، لأن Filmpool هي المكان الذي بدأت فيه مسيرتي التمثيلية الأولى مع Köln 50667، وكنت عمليًا أول ممثل من Köln 50667 يصل إلى Tatort. نجاح كبير. ومع ذلك كنت في تلك الفترة غير واثق من كل شيء — ربما لأنني بلغت هذا المستوى لأول مرة وكنت محاطًا بممثلين حقيقيين. أثّر فيّ Tatort كثيرًا، أطقم الكاميرا، الممثلون؛ شعرت فعلًا أن هناك مستويات في هذه اللعبة. وقاد ذلك إلى مشاريع كثيرة لاحقًا، من بينها Forever Club، الذي كان أيضًا إنتاجًا لـ ARD — مرة أخرى عمل إذاعي، ومرة أخرى في برلين. منذ ذلك الحين لديّ صفحة على IMDb، وأنا مدرج في سجل الممثلين، ولديّ ملف على Crew United، وبذلك صرت رسميًا ممثلًا بحق. Krass Abschlussklasse كان قد أدرجني بالفعل، لكن بعد Tatort صار الأمر نهائيًا.

هنا أيضًا أريد أن أؤكد مجددًا كم أنا ممتن لأن أساطير التمثيل هؤلاء استقبلوني بهذا الدفء، ولأن كل شيء سار على ما يرام، ولأنني التقيت بالفريق كله — الجميع كانوا لطفاء جدًا. حظيت بالدعم، ودرّبني المخرج جيدًا، ونجحت المشاهد، وكان المكياج والشعر والأزياء أكثر إتقانًا أيضًا؛ أُخذ وقت أطول وعناية أكبر بأن يكون كل شيء في مكانه. عملت مع مصور حائز على جوائز وفريق صوت حائز على جوائز، وأتيح لي ببساطة أن أمثّل في مسلسل ألماني — حتى اليوم، لا شيء سوى امتنان وحب لا ينتهيان. أحيانًا تفعل أشياء ولا تدرك حتى أنك في قلب العملية التي طالما أردت أن تكون فيها — لأنك متوتر جدًا، أو منشغل جدًا بالعمل. لن أقول إنني كنت أحلم بذلك، ومع ذلك كنت في مكان ما قد حلمت به. صارعت هذا طويلًا: أحب التمثيل، والوجود في موقع التصوير، وبناء شيء مع أناس آخرين وتأدية القصة معًا — لكن كان لديّ دائمًا نوع من الهلع من أن يُبثّ الأمر وأن يراني الناس. حين كنت أشاهد نفسي، كنت أتساءل دائمًا إن كنت بدينًا أكثر مما ينبغي، أو إن كان الناس سيظنون الآن أنني مثلي فعلًا، لأنني انطوائي إلى حدٍّ ما ولا أشارك الكثير من نفسي. كان ذلك مرضًا يعاني منه كثير من ممثلي Köln 50667 ومسلسلات الواقع: أنك لا ترى نفسك ممثلًا حقًا على الإطلاق، مليء بالشك في الذات ومتلازمة المحتال. اليوم، بعد سنوات من المسافة، أنظر إلى الوراء وأفكر: كان ذلك أداءً ممتازًا، إنه يُبثّ، وقد قدّمت أفضل ما لديك — ومسألة الصوت لا تهم، فلها أسباب أخرى. وهذا أيضًا شيء دفعني إلى الأمام في النهاية.

‏Krass Abschlussklasse هو أكبر مشروع قدّمته كممثل حتى الآن، وأيضًا المشروع الحقيقي الوحيد الذي لعبت فيه دور بطولة أمام الكاميرا عبر حلقات كثيرة. وكما يحدث كثيرًا، كان ضربة حظ هائلة: حين وصل الطلب، كنت في بالي، وقد أمضيت الشهر السابق في تدريبات رياضات القتال في تايلاند، وكنت أركب الأمواج كثيرًا وأتنقّل باستمرار. وصلني اختبار أداء إلكتروني، وسجّلته مع صديق كان أيضًا في بالي، وجاءني الرد فورًا بأنني اخترت للحلقة التجريبية — لأننا صوّرنا حلقة تجريبية أولًا. كنت قد تركت للتو Pixel Vision وفكرت: ما الذي سأخسره؟

صوّرنا الحلقة التجريبية في كولونيا، وكان ذلك رائعًا مجددًا، لأنه تبيّن أن أحد المنتجين كان مصورًا سابقًا في Köln 50667 ويعرف كثيرين حول موقع التصوير. كان المصور قد عمل لحسابه الخاص مع صديق وأسّس آنذاك One Shot UG؛ وسار كل شيء بالتعاون مع Tresor TV. لقيت الحلقة التجريبية استحسانًا كبيرًا، وبعدها انطلق إنتاج المسلسل كله بسرعة. اختير ممثلون جدد لم يظهروا في الحلقة التجريبية أصلًا. كان لديّ فعلًا دور بطولة، وكان هناك نص حقيقي، وصوّرنا على مدى عدة أشهر.

كانت تلك أول مرة نسجّل فيها بشكل أقرب إلى مشهد بعد مشهد — بنص حقيقي، بين علامتي تنصيص، لأن النص في Köln كان دائمًا أشبه بإرشاد لوجهة المشهد. هنا صوّرنا كل شيء ككتلة واحدة، لا كما في Köln بعدة فرق في آن، كل يوم. كانت قصة مغلقة قائمة بذاتها، ولذا كانت أيضًا أول مرة أعمل فيها فعلًا في موقع واحد لفترة أطول، أحفظ الحوار كل يوم وألعب كثيرًا بالأزياء. اطّلعت أكثر على ما خلف الكواليس، وتعلّمت المزيد عن RTL، وكيف تسير الأمور مع المحطات، وكيف يُباع مسلسل، وكيف يُختبر، وكيف يتجمّع التمويل. أمضيت وقتًا طويلًا في الاستوديو ومع المصورين. على العموم كان أكثر تطلّبًا بكثير: في Köln مثّلت كثيرًا أيضًا، لكن الكثير منه كان أقرب إلى نفسي — فكممثل تُدخل دائمًا شيئًا من ذاتك، لا سبيل غير ذلك. لكن في Köln كان الأمر، بين علامتي تنصيص، أسهل، لأن الأدوار كُتبت أصلًا لتلائم سمات شخصيتك. أما في Krass Abschlussklasse فكان الأمر عشوائيًا تمامًا بالنسبة لي شخصيًا — فقد كُتبت القصة من دون أن أكون في الحسبان إطلاقًا. أن أدخل في ذلك فعلًا، وأبقى في الدور، وأوضح لنفسي في كل مشهد في أي سياق عاطفي أو مرحلة علاقة نحن، كان من أكثف وأصعب التجارب التي مررت بها.

في النهاية كان المشروع الذي منحني اهتمامًا أكبر قليلًا في أوساط المحطات المختلفة، وبأثر رجعي كان دليلًا على أنني لست مجرد «مؤدٍّ». كانت تلك دائمًا مسألة مع Köln 50667: حين بدأت حينها، قال لي الجميع إنني سأحرق وجهي ولن أستطيع فعل أي شيء بعدها. أنا نفسي لم يكن لديّ حقًا هدف كبير بأن أصير أعظم ممثل — مثّلت لأن السينما تهمني ولأنني أردت أن أعرف كيف يعمل التمثيل. وليس صحيحًا في الواقع أنك تحرق وجهك هكذا؛ بل على العكس، أين ستحصل على هذا القدر من خبرة التمثيل الحيّ والعمل في المواقع؟ للأسف لم يحظَ المسلسل بموسم ثانٍ لأن نسب المشاهدة لم تكن جيدة بما يكفي. في ذلك الوقت كان يُعرض بالتوازي برنامج اسمه Krass Schule على RTL II، وكان مسلسلنا في الأصل يُسمّى ببساطة Abschlussklasse — ثم قررت RTL وضع «Krass» أمامه لمواءمة العلامة مع Krass Schule. بأثر رجعي ربما لم يكن ذلك ذكيًا من ناحية التسويق، لكن من أنا لأحكم. جوهريًا كان مشروعًا رائعًا حقًا. حينها كان قد صار ممكنًا للتو التصوير بجودة عالية جدًا بكاميرات فل-فريم في متناول اليد، وبكاميرتين مباشرة تقريبًا، ومن حيث الجودة بدا Krass Abschlussklasse ببساطة أكثر نضارة بكثير من كل الصيغ الألمانية الأخرى آنذاك — وهو ما ربما أربك كثيرين أيضًا. حتى اليوم لا أعرف ما الذي حسم الأمر فعلًا.

على الأرجح أوصلني إلى Tatort بأثر رجعي — وكممثل لا تعرف ذلك يقينًا أبدًا. حين بُثّ المسلسل، كنت قد بدأت للتو دراسة علوم الحاسوب وكنت في الواقع انطوائيًا جدًا. كان التمثيل دائمًا وسيلة لي أيضًا للخروج من قوقعتي، ولأجرؤ على فعل شيء وأكون بين الناس، لأنني كنت فعلًا دائمًا ذلك الصبي المهووس بالألعاب والحواسيب. لهذا كان Krass Abschlussklasse تحديًا هائلًا: في البداية لم أستوعب حقًا أنني صرت فجأة ذلك الفتى الشقي الذي تعجب به الفتيات، وأن عليّ مع ذلك أن أؤدي هذا بإقناع. شاهدت الكثير من أعمال Johnny Depp الشاب، لأن المنتجين قالوا إن الأمر ذكّرهم بـ Cry Baby، ونظرت إلى اختبارات أداء قديمة لـ Leonardo DiCaprio وBrad Pitt أدّيا فيها أدوارًا مشابهة. اشتريت كتابًا عن التمثيل خصيصًا وتمرّنت — كنت حينها وحيدًا إلى حدّ بعيد، منعزلًا بعض الشيء ومنسحبًا، وكنت في الواقع قد قررت بالفعل دراسة علوم الحاسوب. وحين أنظر إلى ذلك اليوم بعد سنوات من المسافة، أدرك كم كان مشروعًا جنونيًا فعلًا — شيء لم أستوعبه حقًا حينها، كما هو الحال مع كل المشاريع التي شاركت فيها تقريبًا. اليوم أستطيع أن أقول بوضوح إنه كان من أروع وأطول المشاريع، ويذكّرني كثيرًا بتلك الفترة، وأنا سعيد جدًا بوجوده. شكرًا مجددًا لكل من شارك على الفرصة والثقة، ولأنهم سمحوا لي بأداء هذا، ولدعمهم وثنائهم، ولأن الجميع آمنوا بي دائمًا وعاملوني بلطف. ألاحظ أكثر فأكثر كم أنا مبارك.

‏Forever Club هو أول عمل درامي إذاعي أتيحت لي فرصة تقديمه، وفي الوقت نفسه ثاني دور بطولة أُتيح لي أداؤه على الإطلاق. من أجمل المشاريع، تعلّمت فيه قدرًا هائلًا، وسُجِّل في برلين. المنتجة وكاتبة السيناريو والمخرجة والقوة الدافعة خلفه، Jette Volland، اكتشفتني بمحض الصدفة تمامًا أثناء بحثها عن ممثلين. كنت حينها قد بدأت أول بودكاست صغير لي، مع شخص آخر نصف آسيوي كان اسمه أيضًا Peter، وكان ذلك طريفًا جدًا: هو، على ما أظن، نصف فلبيني ونصف ألماني، وأنا نصف كوري ونصف ألماني، هو اسمه Peter وأنا Heinrich. كان البودكاست عن العنصرية ضد الآسيويين. لم يحصد سوى بضع مئات من النقرات، لكنني كنت قد أرفقت رابط وكالتي وملفي التمثيلي تحته. رأت أنني صوّرت عدة أعمال بالفعل وطلبتني عبر الوكالة لاختبار أداء. كان عليّ أن أرسل عيّنة صوتية، أول اختبار صوتي لي، قرأت فيه عدة مقاطع من النص بصيغ مختلفة. أعجبها ذلك كثيرًا. كُتب الدور كشخصية آسيوية، أي نصف آسيوي أو آسيوي كامل نشأ في ألمانيا، وكان لذلك أهمية: رغم أنه عمل إذاعي، كانت هناك فكرة تسويقه بشخصيات وأدوار مناسبة، لأنهم على المدى الطويل قد يحوّلونه فعلًا إلى مسلسل بالصورة والفيديو. ولهذا سجّلت لاحقًا أيضًا Moodtape.

لكن لنعد أولًا إلى العمل الإذاعي. كنت قد تحدثت معها هاتفيًا، وفي ذلك الوقت كنت ما أزال أعمل أيضًا في قسم التطوير لدى Filmpool. دفعتني كثيرًا، لأنني كنت مترددًا بعض الشيء، ويعود ذلك جزئيًا إلى Tatort، حيث استُبدل صوتي. شككت في ما إذا كنت مناسبًا أصلًا لدور إذاعي منطوق، لأنه كان يتضح لي رويدًا رويدًا أن لديّ «تمتمة كولونية» قوية جدًا. لكنها منحتني ثقة كبيرة، وقالت إن هذا كلام فارغ تمامًا، وإنها تؤمن بي وإنني قادر على ذلك. فوافقت وسافرت إلى برلين عدة مرات، فقد كان مشروعًا طويلًا. صوّرنا في برلين نحو أسبوع إلى أسبوع ونصف، وسجّلنا لاحقًا بعض الأشياء والحلقات الإضافية. هناك تعرّفت على فريق التمثيل الرائع هذا، مع Mercedes وJonas وAnuthida وPolly. كان الأمر لا يُصدّق ببساطة، وكنت متوترًا حينها أيضًا: Anuthida شاركت في Germany's Next Topmodel، وMercedes Müller كانت ممثلة ناجحة جدًا بالفعل، وJonas Ems كان من أنجح صنّاع المحتوى على يوتيوب ولا يزال حتى اليوم. الفريق كله كان مذهلًا. حتى ذلك الحين لم أكن مدركًا حقًا أن الصوت حرفة بهذه الكثافة، والتقيت لأول مرة بمونتيرين ومهندسي صوت موهوبين حقًا. سجّلنا في استوديو صوت جميل في برلين يضم أيضًا قاعة حفلات، حيث كنت أعزف على البيانو الكبير طوال الاستراحات. Jonas والآخرون احتضنوني حقًا، كانوا من برلين وأروني المدينة؛ Mercedes عرّفتني على أصدقائها، وفي المساء كنا نخرج إلى النوادي. Jette وSimon اعتنيا بنا كثيرًا وأنجزا كل شيء على أكمل وجه.

إنه مشروع جميل حقًا. عبر Jonas تعرّفت قليلًا على مشهد اليوتيوبرز في برلين؛ هو نفسه كان يوتيوبر يصنع أفلامًا فعلًا، وجاء أيضًا من كولونيا وذهب إلى مدرسة مجاورة، كنا متشابهين تمامًا، إلا أنه انتقل إلى برلين. كل ذلك كان ملهمًا جدًا. Anuthida كانت في الأصل تايلاندية نشأت في ألمانيا، ولأن لي صلة بتايلاند عبر الملاكمة التايلاندية، تفاهمنا فورًا. لعبنا دور أخوين، وكان الانسجام ممتازًا؛ انتقلت هي لاحقًا إلى تايلاند أيضًا. فنعم، مباركٌ من جديد، في ذلك الوقت كنت ببساطة محظوظًا ومباركًا.

ومرة أخرى تبيّن أنني أتمتم قليلًا. لكن هذه المرة كان هناك وقت وفير، ووفّر لي الإنتاج مدرّب نطق. كل صباح كانت لديّ جلسات النطق مع التمارين، ولأول مرة انتبهت فعلًا إلى اللفظ والتنفس وكل ما يتصل بذلك. حتى إن التدريب دُفعت تكلفته لي، وظهر أثره فورًا في التسجيل ومنحني ثقة أكبر بكثير، تمرّنت حقًا على نقل المشاعر والأفكار بصوتي ورأيت قليلًا إلى أين تتجه الرحلة. مشروع جميل. بعد بضعة أشهر، ولأن المشروع لقي استحسانًا، خُصِّصت أموال لتصوير Moodtape لـ Forever Club. من حيث الصورة وموقع التصوير وحده، كان ذلك أعلى مستوى اختبرته حتى ذلك الحين، من حيث التحضير وتصميم المشاهد والإضاءة واللون وكل شيء آخر: تصوير جميل، مستوى جديد كليًا. كان واضحًا أن Jette درست في الـ HFF، مدرسة السينما في ميونخ. الجميع كانوا قدوة بالنسبة لي، لأن برلين كانت في نظري مدينة كبيرة وكثيفة، وشعرت أنني فتى قروي من كولونيا، وهم جميعًا درسوا فعلًا في مدارس السينما، وكلهم ناجحون جدًا. كنت مبهورًا ومرتهبًا في آن واحد، وكانت لديّ الكثير من الشكوك في نفسي، لكن بأثر رجعي كانت تلك مرة أخرى إحدى لحظات الذروة.

لكنني في ذلك الوقت كنت في شك كبير مع نفسي، علاقتي كانت تتفكك ببطء، ودراستي كانت تقترب من نهايتها. بُعيد انتهاء دراستي رميت كل شيء وذهبت أولًا إلى تايلاند. ولهذا أيضًا لم أصوّر الموسم الثاني، لأنني كنت حينها مشوّشًا جدًا ولا فكرة لديّ عمّا أريده حقًا. كان الذكاء الاصطناعي قد ظهر، وكنت قد أنهيت للتو بكالوريوس علوم الحاسوب، وشعرت أنني أضعت وقتي وأن الذكاء الاصطناعي سيحلّ محلي، وأنه صار قادرًا حتى على تولّي شيء كالعمل الإذاعي، وأن كل شيء اختُزل في النتيجة بدل الطريق. يوجد اليوم موسم ثانٍ، لكن من دوني، وعلى ما أعتقد من دون الممثلين الآخرين أيضًا، وإن بقيت فيه Mercedes Müller. وهو حتى الآن آخر مشروع قمت به. بعده تركت وكالتي حتى، لأنني قلت لنفسي إنني لم أعد أشعر برغبة حقيقية في التمثيل في الوقت الحالي، فليكن استراحة. ثم ذهبت إلى تايلاند، خضت الكثير من نزالات الملاكمة التايلاندية وجرّبت أشياء أخرى. والآن هذا آخر عمل أتأمله، الذي أكتب عنه أفكاري، وبذلك أرى: واو، في الحقيقة كان الطريق ممهدًا لي، في الحقيقة كان أشبه بجولة تدريب أخيرة أتيح لي فيها أن أصقل نقاط ضعف كثيرة في نطقي ومشاعري وتعبيري. وفي الحقيقة حان الوقت الآن ببساطة لأن آخذ الأمر كله على محمل الجد، وأمضي فيه حتى النهاية، وأقف خلفه ولا أدع الآخرين يزعزعون ثقتي. أنا سعيد وممتن جدًا جدًا لأنني تمكّنت من التأمل في هذا مرة أخرى. وبصراحة، من إحساسي الداخلي، لا أظن أن هذا الفصل قد أُغلق، لكن سنرى. Forever Club، أول عمل إذاعي أتيح لي فيه أداء دور بطولة.

Mica في السابعة عشرة وتُرسل إلى مدرسة داخلية في بافاريا لتتصالح أخيرًا مع الحياة. أربعة أصدقاء جدد يساعدونها على التعامل مع مشكلاتها. ما لا تعرفه Mica: إنهم أموات. لقد ماتوا في حادث سيارة، وMica وحدها تستطيع مساعدتهم في معرفة من المسؤول.

مقتبس عن المسلسل الصوتي «Forever Club» من إنتاج WDR (Westdeutscher Rundfunk).

كتابة وإخراج وإنتاج: Jette Volland مدير التصوير: Holger Jungnickel المساعد الأول للمخرج والمنتج: Simon Schneller مصمم الإنتاج: Josef Brandl المونتاج: Ascanius Böttger موسيقى أصلية: Edwin Rosen

طاقم التمثيل — Mica: Mercedes Müller · Alek: Heinrich Berger · Bibi: Anuthida Ploypetch · Mike: Jonas Ems · Kat: Polly Roche

طاقم العمل (مختارات): مساعد الكاميرا الأول Michael Schneider · مساعد الكاميرا الثاني Dung Ngoc Pham · مسؤول الإضاءة Björn-Lennart Hübscher · الإدارة الفنية Celina Hollaender وDenise Meinholz وFia Bartesch · الصوت Leo Aderhold وBastian Wilhelmy · المكياج Alla Leonova وMalina Koch · تصميم الصوت وإعادة التسجيل Larissa Kischk · تصحيح الألوان Panoptimo GmbH ‏(Markus Baburske) · معدات التصوير Vantage Film GmbH.

© 2023 Junique Productions GmbH. إلى Jack (أفضل رفيق إلى الأبد).