Recitazione

Forever Club è il primissimo radiodramma che ho potuto fare e, allo stesso tempo, il secondo ruolo da protagonista che mi sia mai capitato di interpretare. Uno dei progetti più belli, in cui ho imparato tantissimo, registrato a Berlino. La produttrice, sceneggiatrice, regista e forza trainante del progetto, Jette Volland, mi aveva scoperto per puro caso mentre faceva ricerche per il casting. All'epoca avevo appena avviato il mio primo piccolo podcast, insieme a un altro mezzo asiatico che si chiamava anche lui Peter, e la cosa era piuttosto divertente: lui era, credo, mezzo filippino e mezzo tedesco, e io sono mezzo coreano e mezzo tedesco, lui si chiamava Peter e io Heinrich. Il podcast parlava di razzismo anti-asiatico. Aveva solo qualche centinaio di clic, ma sotto avevo messo il link della mia agenzia e del mio profilo da attore. Lei vide che avevo già girato diverse cose e mi richiese tramite l'agenzia per un casting. Dovevo mandare un provino audio, il mio primo casting audio, in cui leggevo vari estratti della sceneggiatura in diverse varianti. Le piacque molto. Il ruolo era scritto come asiatico, cioè un mezzo asiatico o un asiatico cresciuto in Germania, e questo contava: anche se era un radiodramma, c'era l'idea di promuoverlo con personaggi e ruoli adeguati, perché a lungo termine avrebbero potuto davvero trasformarlo in una serie con film e video. Per questo più tardi ho registrato anche un Moodtape.

Ma torniamo prima al radiodramma. Avevo parlato con lei al telefono e in quel periodo lavoravo ancora anche allo sviluppo in Filmpool. Mi ha spinto molto, perché ero un po' insicuro, anche a causa di Tatort, dove la mia voce era stata sostituita. Dubitavo di essere adatto a un ruolo parlato in un radiodramma, perché mi stava diventando molto chiaro, pian piano, che avevo una fortissima erre biascicata alla colognese. Ma lei mi ha dato molta fiducia, ha detto che erano sciocchezze, che credeva in me e che ce l'avrei fatta. Così ho detto di sì e sono andato a Berlino diverse volte, era un progetto lungo. Abbiamo girato a Berlino per circa una settimana, una settimana e mezza, e più tardi abbiamo registrato ancora qualche cosa e altri episodi. Lì ho conosciuto questo team di attori fortissimo, con Mercedes, Jonas, Anuthida e Polly. Era semplicemente incredibile, e anche allora ero nervoso: Anuthida era stata a Germany's Next Topmodel, Mercedes Müller era già un'attrice di grande successo e Jonas Ems era uno degli YouTuber di maggior successo e lo è ancora oggi. Tutta la squadra era fantastica. Fino ad allora non mi ero davvero reso conto che l'audio è un mestiere così intenso, e per la prima volta ho conosciuto montatori e fonici davvero bravi. Abbiamo registrato in un bellissimo studio di registrazione a Berlino che aveva anche una sala da concerto, dove durante le pause potevo suonare il pianoforte a coda tutto il tempo. Jonas e gli altri mi hanno davvero accolto, erano di Berlino e mi hanno fatto vedere la città; Mercedes mi ha presentato ad amici e la sera andavamo in giro per i club. Jette e Simon si sono presi molta cura di noi e hanno portato a termine tutto splendidamente.

È davvero un bel progetto. Grazie a Jonas ho conosciuto un po' la scena degli YouTuber berlinesi; lui stesso era uno YouTuber che faceva davvero film, veniva anche lui da Colonia e andava in una scuola vicina alla mia, eravamo praticamente uguali, solo che lui si era trasferito a Berlino. Tutto molto stimolante. Anuthida era in realtà thailandese, cresciuta in Germania, e siccome io avevo questo legame con la Thailandia grazie alla Muay Thai, è scattato subito qualcosa. Interpretavamo fratello e sorella, e la chimica funzionava davvero bene; più tardi si è trasferita anche lei in Thailandia. Quindi sì, di nuovo benedetto, in quel periodo ero semplicemente benedetto.

E di nuovo è venuto fuori che biascico un po'. Questa volta però c'era molto tempo, e la produzione mi ha messo a disposizione un coach di dizione. Ogni mattina avevo le mie sessioni di dizione con gli esercizi e, per la prima volta, ho fatto davvero attenzione alla pronuncia, al respiro e a tutto il resto. Mi hanno perfino pagato quella formazione, e si è visto subito nell'audio, dandomi molta più sicurezza: esercitarmi davvero a trasmettere emozioni e idee con la voce e intravedere un po' dove sta andando il viaggio. Un bel progetto. Qualche mese dopo, siccome il progetto era stato accolto bene, si sono liberati dei fondi per un Moodtape di Forever Club. Puramente a livello di immagini e di set, era il livello più alto che avessi vissuto fino ad allora, in termini di preparazione, scenografia, luce, colore e tutto il resto: girato splendidamente, un livello completamente nuovo. Si vedeva che Jette aveva studiato alla HFF, la scuola di cinema di Monaco. Per me erano tutti dei modelli, perché Berlino per me era una città così grande e intensa e mi sentivo un ragazzo di paese venuto da Colonia, mentre loro erano andati davvero tutti alla scuola di cinema, tutti di grande successo. Ero folgorato e intimidito allo stesso tempo e avevo anche molte insicurezze, ma col senno di poi è stato di nuovo uno dei momenti più alti.

In quel periodo però dubitavo molto di me stesso, la mia relazione stava lentamente andando in pezzi e i miei studi stavano finendo. Poco dopo la laurea ho buttato via tutto e sono andato per prima cosa in Thailandia. È anche il motivo per cui non ho girato la seconda stagione, perché a quel punto ero molto confuso e non avevo idea di cosa volessi davvero. Era uscita l'IA, avevo appena finito la mia laurea triennale in informatica e avevo la sensazione di aver perso tempo e che sarei stato sostituito dall'IA, che l'IA potesse ormai occuparsi persino di una cosa come un radiodramma, tutto ridotto al risultato invece che al percorso. Oggi esiste una seconda stagione, ma è senza di me e, credo, senza gli altri attori, anche se sempre con Mercedes Müller. Ed è finora l'ultimo progetto che ho fatto. Dopo ho persino lasciato la mia agenzia, perché mi ero detto che per il momento non avevo più davvero voglia di recitare, quindi una pausa. Poi sono andato in Thailandia, ho combattuto molta Muay Thai e ho provato altre cose. E adesso questo è l'ultimo pezzo su cui rifletto, quello su cui scrivo i miei pensieri, e così facendo mi accorgo: wow, in realtà la strada mi era stata spianata, in realtà è stato come un'ultima guida di prova in cui ho potuto limare molte debolezze riguardo alla mia dizione, alle mie emozioni e alla mia espressività. E in realtà adesso è semplicemente il momento di prendere tutto questo sul serio, di portarlo avanti, di starci dietro e di non farmi rendere insicuro dagli altri. Sono molto, molto contento e grato di aver potuto riflettere ancora una volta su tutto questo. E sinceramente, a pelle, non credo che questo capitolo sia chiuso, ma vedremo. Forever Club, il primo radiodramma in cui ho potuto interpretare un ruolo da protagonista.

Mica ha 17 anni e viene mandata in un collegio in Baviera per fare finalmente i conti con la vita. Quattro nuovi amici la aiutano ad affrontare i suoi problemi. Quello che Mica non sa: sono morti. Sono morti in un incidente d'auto e solo Mica può aiutarli a scoprire chi è il responsabile.

Basato sulla serie audio «Forever Club» della WDR (Westdeutscher Rundfunk).

Scritto, diretto e prodotto da Jette Volland Direttore della fotografia: Holger Jungnickel Aiuto regista e produttore: Simon Schneller Scenografo: Josef Brandl Montaggio: Ascanius Böttger Musiche originali di Edwin Rosen

Cast — Mica: Mercedes Müller · Alek: Heinrich Berger · Bibi: Anuthida Ploypetch · Mike: Jonas Ems · Kat: Polly Roche

Troupe (selezione): primo assistente operatore Michael Schneider · secondo assistente operatore Dung Ngoc Pham · capo elettricista Björn-Lennart Hübscher · direzione artistica Celina Hollaender, Denise Meinholz, Fia Bartesch · suono Leo Aderhold, Bastian Wilhelmy · trucco Alla Leonova, Malina Koch · sound design e ri-registrazione Larissa Kischk · color grading Panoptimo GmbH (Markus Baburske) · attrezzatura camera Vantage Film GmbH.

© 2023 Junique Productions GmbH. Per Jack (il miglior ragazzo per sempre).

Krass Abschlussklasse è stato finora il progetto più grande che ho fatto come attore, e anche l'unico vero progetto in cui ho interpretato un ruolo da protagonista davanti alla macchina da presa su molti episodi. Come spesso accade, è stato un enorme colpo di fortuna: quando è arrivata la richiesta ero a Bali, avevo passato il mese precedente ad allenarmi negli sport da combattimento in Thailandia, facevo molto surf ed ero comunque in movimento. Ho ricevuto un e-casting, l'ho registrato insieme a un amico che era anche lui a Bali, e ho subito ricevuto la risposta che ero stato preso per il pilota — perché prima abbiamo girato un pilota. Avevo appena lasciato Pixel Vision e ho pensato: cosa ho da perdere?

Il pilota lo abbiamo girato di nuovo a Colonia, ed è stato di nuovo bello, perché è saltato fuori che uno dei produttori era un ex operatore di Köln 50667 e conosceva molte persone intorno al set. L'operatore si era messo in proprio con un amico e all'epoca aveva fondato la One Shot UG; il tutto girava insieme a Tresor TV. Il pilota è piaciuto molto, e dopo la produzione dell'intera serie è partita in fretta. Sono stati scritturati nuovi attori che nel pilota non c'erano affatto. Avevo davvero un ruolo da protagonista, c'era una sceneggiatura vera e propria e abbiamo girato per diversi mesi.

Per me è stata la prima volta che registravamo più scena per scena — con un vero copione, tra virgolette, perché a Köln era sempre più che altro una traccia su dove dovesse andare una scena. Qui abbiamo girato tutto in un unico blocco, non come a Köln con più squadre contemporaneamente, ogni giorno. Era una storia autoconclusiva, e quindi è stata anche la prima volta che ho lavorato davvero su un unico set per un periodo più lungo, imparavo battute ogni giorno e recitavo molto in costume. Ho potuto guardare ancora di più dietro le quinte, ho imparato di più su RTL, su come funzionano le cose con le emittenti, su come si vende una serie, su come viene testata, su come si mette insieme il finanziamento. Ho passato molto tempo in studio e con gli operatori. Nel complesso era molto più impegnativo: a Köln recitavo molto anch'io, ma molto di quello era più vicino a me stesso — come attore porti sempre qualcosa di te, non si può fare altrimenti. A Köln, però, era, tra virgolette, più facile, perché i ruoli erano già scritti su misura per i tratti del tuo carattere. In Krass Abschlussklasse per me personalmente era piuttosto casuale — la storia era stata scritta senza avermi affatto in mente. Entrarci davvero dentro, restare nel ruolo e chiarire a me stesso in ogni scena in quale contesto emotivo o in quale fase della relazione ci trovassimo, è stata una delle esperienze più intense e impegnative che ho avuto.

Alla fine è stato il progetto che mi ha dato un po' più di attenzione in vari ambienti delle emittenti, e col senno di poi è stata la prova che non sono solo un «performer». Era sempre una questione con Köln 50667: quando ho iniziato allora, tutti mi dicevano che mi sarei bruciato la faccia e che dopo non avrei più potuto fare nulla. Io stesso non ho mai avuto davvero il grande obiettivo di diventare il più grande attore — recitavo perché il cinema mi interessava e volevo sapere come funziona la recitazione. E in realtà non è vero che ti bruci la faccia così; al contrario, dove altro fai così tanta esperienza di recitazione dal vivo e di set? La serie purtroppo non ha avuto una seconda stagione perché gli ascolti non erano granché. All'epoca c'era in parallelo su RTL II un programma che si chiamava Krass Schule, e la nostra serie in realtà si chiamava solo Abschlussklasse — poi RTL decise di metterci davanti «Krass» per allineare il branding a Krass Schule. Col senno di poi, dal punto di vista del marketing probabilmente non è stato così furbo, ma chi sono io per giudicare. In sostanza è stato davvero un gran progetto. Allora stava appena diventando possibile registrare con qualità molto alta usando macchine full-frame accessibili, praticamente subito con due camere, e in termini di qualità Krass Abschlussklasse aveva semplicemente un aspetto molto più fresco di tutti gli altri format tedeschi dell'epoca — cosa che probabilmente ha anche confuso molte persone. Fino a oggi non so davvero da cosa sia dipeso.

Probabilmente col senno di poi mi ha portato a Tatort — come attore non lo sai mai davvero con certezza. Quando la serie è andata in onda avevo appena iniziato a studiare informatica ed ero in realtà molto introverso. Recitare è sempre stato anche un modo per uscire dal mio guscio, per osare qualcosa e per stare tra le persone, perché in fondo sono sempre stato quel piccolo nerd dei videogiochi e dei computer. Per questo Krass Abschlussklasse è stato una sfida estrema: all'inizio non mi rendevo davvero conto di essere improvvisamente quel bad boy che piaceva alle ragazze, e di dover comunque renderlo credibile. Ho guardato molto il giovane Johnny Depp, perché i produttori dicevano che ricordava loro Cry Baby, e ho guardato vecchi casting e provini di Leonardo DiCaprio e Brad Pitt in cui interpretavano ruoli simili. Mi sono comprato apposta un libro di recitazione e mi sono esercitato — in quel periodo ero praticamente solo, un po' isolato e ritirato, e in realtà avevo già deciso di studiare informatica. Quando oggi ci ripenso con qualche anno di distanza, mi rendo conto di che progetto pazzesco fosse in realtà — una cosa che allora non ho davvero assorbito, come quasi con tutti i progetti di cui ho fatto parte. Oggi posso dire chiaramente che è stato uno dei progetti più belli e più lunghi, mi ricorda molto quel periodo e sono molto felice che esista. Grazie ancora a tutti i coinvolti per l'occasione e per la fiducia, per avermi lasciato interpretare questo, per avermi sostenuto e lodato, e perché tutti hanno sempre creduto in me e mi hanno trattato con gentilezza. Mi accorgo sempre di più di quanto io sia benedetto.

Un giorno la mia agenzia di allora mi mandò un casting per Tatort. Era un po' più impegnativo dell'E-casting precedente, ed era anche un ruolo esigente: interpretavo il migliore amico gay della vittima. Poiché all'inizio non è chiaro che il personaggio sia gay, all'inizio sono sospettato di aver ucciso il mio migliore amico per gelosia. Poi, in una scena di interrogatorio, diventa presto chiaro che il personaggio è gay, e col passare del tempo i due commissari continuano a farsi vivi, a chiedermi cose nuove, a darmi indizi — finché alla fine mi vendico, una volta scoperto chi ha davvero ucciso il mio migliore amico. La scena che dovevo recitare nell'E-casting era esattamente quella in cui dico di andare a letto con uomini. È stato un buon esercizio nuovo per me, perché non avevo mai interpretato un personaggio con una sessualità diversa dalla mia; allo stesso tempo non c'erano scene di sesso gay, si trattava davvero del contenuto della storia. Mi sono impegnato molto nell'E-casting e alla fine ho semplicemente ottenuto la parte.

Poi sono andato a Berlino e per la prima volta ero sul set di Tatort. Ho conosciuto Mark Waschke e Meret Becker, il che è stato pazzesco — avevo già visto molto di Mark Waschke, e Meret Becker la conoscevo tramite i miei genitori, e all'improvviso recitavo accanto a entrambi. Sul set ero molto nervoso. Le cose che avevo fatto prima erano Krass Abschlussklasse e Köln 50667 e qualche progetto mio, e in quel periodo ero circondato da molto odio e probabilmente anche da invidia. Questa era esattamente la cosa che tutti mi avevano sempre detto che non sarei mai riuscito a fare — e non l'avevo nemmeno cercata attivamente. All'improvviso ero a Berlino, andavo al trucco, avevo i costumi e il mio camerino, un hotel, venivo prelevato dagli autisti. Il regista si fidava completamente di me e ricevevo molti elogi. Aver potuto essere in Tatort anche solo una volta è stata una grande esperienza e mi ha dato fiducia.

Una cosa interessante: sono stato a Berlino circa una settimana e qualche mese dopo mi hanno chiamato chiedendomi se potevo ri-registrare tutto, perché biascicavo troppo — quella erre biascicata di Colonia che si sente. Sono volato apposta di nuovo a Berlino e ho ridoppiato tutto in studio per diverse ore. Ma alla prima tedesca la mia voce alla fine non c'era; avevano usato un'altra voce e mi avevano doppiato completamente. Col senno di poi, nessuno voleva dirmi apertamente che la mia voce era troppo scura e non suonava abbastanza omosessuale — certe persone me lo hanno detto più tardi, e ormai riesco a capirlo: quando guardi la messa in onda, si può davvero pensare che l'altra voce ci stia meglio. Ma il team e la produzione mi hanno mandato la mia clip con la mia voce vera — il video qui, questi estratti sono le parti originali, il modo in cui parlavo allora. Essere mandato in onda con un'altra voce all'epoca mi ha reso davvero insicuro.

Nel complesso però è stato ancora più intenso, perché per la prima volta tantissime persone mi hanno riconosciuto in televisione in Germania. I genitori degli amici scrivevano ai loro figli che mi avevano visto, e i figli poi scrivevano a me. In quel periodo avevo ricominciato a lavorare part-time allo sviluppo in Filmpool, e non avevo detto a molti che avevo girato quella cosa o quando sarebbe andata in onda. Il giorno dopo sono arrivato a Filmpool e l'amministratore delegato e tutti i produttori l'avevano visto — è stato bellissimo e mi ha reso orgoglioso, perché era proprio a Filmpool che avevo avuto la mia prima carriera da attore con Köln 50667, ed ero praticamente il primo del cast di Köln 50667 ad arrivare fino a Tatort. Un enorme successo. Eppure, in quel periodo ero molto insicuro su tutto — forse perché avevo raggiunto quel livello per la prima volta ed ero circondato da veri attori. Tatort mi ha impressionato molto, le troupe, gli attori; ho sentito davvero che in questo gioco esiste un livello. Ha portato a molti altri progetti in seguito, tra cui Forever Club, che era anch'esso una produzione ARD — di nuovo un radiodramma, di nuovo a Berlino. Da allora ho una scheda su IMDb, sono nel registro degli attori, ho un profilo su Crew United, e con questo sono davvero ufficialmente un attore. Krass Abschlussklasse mi aveva già inserito, ma dopo Tatort è diventato definitivo.

Anche qui voglio sottolineare ancora una volta quanto sia grato che queste leggende della recitazione mi abbiano accolto così calorosamente, che tutto sia andato così bene e che abbia potuto conoscere tutta la squadra — erano tutti gentilissimi. Sono stato sostenuto, il regista mi ha guidato bene, le scene funzionavano, e anche trucco, capelli e costumi erano più elaborati; si prendeva più tempo e più cura perché tutto stesse a posto. Ho lavorato con un direttore della fotografia premiato e con una squadra del suono premiata, e ho semplicemente potuto recitare in una serie tedesca — fino a oggi, nient'altro che gratitudine e amore infiniti. A volte fai delle cose e non ti rendi nemmeno conto di essere proprio nel mezzo esattamente di quel processo in cui hai sempre voluto essere — perché sei troppo nervoso o troppo preso a lavorare. Non dirò che l'avevo sognato, eppure da qualche parte l'avevo sognato. Ci ho fatto i conti a lungo: amo recitare, stare sul set, costruire qualcosa con altre persone e attraversare insieme la storia — ma ho sempre avuto anche una specie di paranoia riguardo al fatto che venisse trasmesso e che la gente mi vedesse. Quando mi guardavo, mi chiedevo sempre se fossi troppo grasso, o se ora la gente avrebbe pensato che sono davvero gay, perché sono piuttosto introverso e condivido poco di me. Era una malattia che avevano molti attori di Köln 50667 e delle soap di realtà: che non ti vedevi affatto come un attore, pieno di dubbi su di te e di sindrome dell'impostore. Oggi, con qualche anno di distanza, guardo indietro e penso: è stata una prestazione di alto livello, viene trasmessa, hai dato il meglio — e la faccenda della voce non conta, aveva altre ragioni. Anche quello, alla fine, è qualcosa che mi ha fatto andare avanti.