Produzione

Un ritratto filmico dell'attore Danny Liedtke, che conoscevo dai giorni di Köln 50667 — prima aveva recitato nel mio cortometraggio "Mad and Gay." Danny era una delle prime vere star tedesche dei social media, molto aperto nel condividere la sua vita. Il ritratto è nato da un'idea condivisa, girato con la Sony A7S; a quei tempi avevo fame di progetti. Fino a oggi il ritratto più onesto che io abbia fatto — Danny si è davvero aperto.

Un film di intro per il mio amico, il fotografo sportivo Oliver Güth, che ha tenuto un talk a Photokina come ambassador Tamron. Oliver era appena tornato dal Giappone — montagne innevate, atleti, tutto girato con obiettivi Tamron — e voleva mostrarlo alla fiera. Ho scorso le sue immagini, l'ho intervistato, ho steso la sua voce sul video e presentato le foto. È andato a Photokina, è piaciuto molto, e Oliver era davvero contento. Per me un progetto un po' più grande, anche nel coordinare le persone.

Un ritratto di fighter di Lara Werth, che conoscevo dai giorni di Köln 50667 — un personaggio davvero interessante: molta arte e recitazione all'inizio, più campionessa tedesca di kickboxing. Mi ha ispirato ad andare in Thailandia; lei aveva fatto Muay Thai lì presto. Girato attorno all'Accademia d'arte di Düsseldorf; voleva un video per il suo portfolio d'attrice che mostrasse che sa davvero combattere. Con la Sony A7S, girato in poche ore, è finito sul suo sito.

Il videoclip ufficiale per l'artista di Colonia SKA510, che conosco dai tempi di Köln 50667 — la sua autenticità mi era rimasta impressa. Un bel progetto parallelo con il DP Rick Schepker, che conoscevo dai giorni di Köln 50667 e della classe di diploma di Krass; l'ha girato con la sua RED attraverso la sua casa di produzione. Abbiamo affittato alcune location e girato nello studio di un amico. Qui ho potuto concentrarmi interamente su regia e scrittura; un amico di Rick ha aiutato con il montaggio, ed è così che ho preso il ritmo del videoclip. È andato bene.

Allora lavoravo a Filmpool come attore e junior editor. Al festival 99 Fire Films hai 99 ore per consegnare un film di 99 secondi su un tema dato — credo che il tema fosse proprio "prank", perché gli scherzi erano ovunque sui social all'epoca. Ispirato agli scherzi con maschere clown-horror, ho scritto una breve sceneggiatura in cui uno scherzo va troppo oltre e l'ho girato con la casting director di allora di Filmpool come detective e qualche amico — interamente senza luce artificiale, solo la Sony A7S e un microfono shotgun economico, tutto in 99 ore. Visivamente ancora uno dei miei pezzi preferiti fino a oggi, per quanto vecchio sia.

Un progetto per gli studi d'arte del mio amico d'infanzia David Wingenbach, in piena pandemia — dopo "Landnahme der Kunst", già il nostro secondo pezzo insieme. David aveva dipinto una tela scura e bellissima, una riflessione sul lockdown, e l'ha portata al parco: colori e pennelli sparsi ovunque, persone invitate ad aggiungere qualcosa. In quel momento in cui le restrizioni si allentavano lentamente e la gente osava riavvicinarsi, il dipinto è esploso all'improvviso di colore e apporto dalla frequenza stessa di Colonia — una piccola esplosione di speranza in un lockdown per il resto cupo.

Realizzato durante il mio periodo come Junior Creative Producer a Film Pool, attorno al mood tape di Unbestechlich. L'azienda aveva comprato una DJI Ronin 4D nuova di zecca, così me la sono portata a casa ad Aquisgrana, dove studiavo, per il fine settimana e l'ho messa alla prova — due amici e compagni di corso a passeggio, un collega che faceva musica al parco. Il momento in cui ha fatto clic: un rig cinema stabilizzato e a un uomo solo con cui puoi davvero girare film. Questo ha convinto l'azienda del potenziale.

Un corto arthouse per la mia candidatura all'accademia d'arte KHM di Colonia — mi ha portato per la prima volta al round finale di una scuola d'arte. Il tema dell'anno era "polifonico." Girato con due studenti di recitazione che avevo conosciuto allora: un dialogo ambiguo tra una coppia che si lascia — senti la conversazione, il sottotitolo racconta una storia diversa, mentre vedi i due separati nelle loro stanze, che si mancano. Il mio tentativo di fare meno e portare un po' di quiete, ispirato all'arthouse francese e ai vecchi film noir. Uno dei primi progetti sulla Sony A7S con un Sigma preso in prestito, molto nitido.

Un saggio video dell'era del lockdown su spazio, espressione e sopravvivenza. Un amico di scuola che studiava arte a Colonia aveva un progetto mediale sulla città e la pandemia, e mi ha chiesto aiuto perché allora facevo video ritratto. L'idea: intervistare amici — me compreso — sul tema e costruirci un video mood. Per me anche un ricordo silenzioso dei miei anni da studente ad Aquisgrana durante il Covid, dove la forma stessa diventava l'argomento.

Un'idea comica con un tocco silenzioso di critica sociale: prendere i fenomeni social del 2016 e metterli in scena come se gli algoritmi fossero reali — scartare gli uomini con lo swipe come su Tinder, persone che ti seguono per il parco come follower di Instagram. Al suo nucleo parlava della perdita della connessione umana reale, ora che parliamo più attraverso i canali che faccia a faccia. Ho scritto la sceneggiatura a lato, girato con la Sony A7S con un'intera troupe di vecchi amici di scuola e di Köln 50667 che ho radunato.

Il video di candidatura per la mia prima domanda all'accademia d'arte KHM di Colonia. Non ricordo più il tema — ma avevo scritto e registrato il testo in una frenesia, completamente ubriaco, e poi girato immagini in abbinamento insieme ad amici. Un tentativo genuino di fare arte, e forse uno dei pezzi più onesti che io abbia fatto — un primo esperimento con metafora, analogia e voice-over nel film.

Il mio primo vero videoclip personale. Dopo l'Abitur mio padre mi ha dato una Canon 7D usata, la camera con cui ho fatto la maggior parte dei miei primi progetti. All'epoca ero stagista e assistente di produzione a NorddeichTV e ho potuto vivere dalla A alla Z l'intera produzione del programma "Rising Star" — un format adattato da Israele per RTL, una specie di rivale di The Voice, dove il pubblico votava i talenti in diretta attraverso un enorme muro di video. Lì avevo conosciuto il duo Freitag & Krusenbaum — sono arrivati lontano nel programma. Eravamo coetanei, ci trovavamo bene, e così ho fatto loro questo video per la loro prima canzone come favore. Abbiamo semplicemente camminato per Colonia per un giorno — Deutz, la stazione centrale — io mandavo la musica da uno speaker, loro facevano playback, e io ho provato per la prima volta Warp Stabilizer e un po' di color grading. Un bel ricordo, anche del mio tempo a NorddeichTV, dove ho imparato le basi assolute.

Realizzato nella mia fase molto iniziale di Köln 50667, attorno al tempo dell'Abitur, quando gli shisha bar spuntavano all'improvviso in tutta Colonia e io e i miei amici stavamo per sempre seduti a rilassarci. Nel montaggio avevo imparato a fingere lo slow motion con After Effects (Optical Flow) — i frame mancanti vengono calcolati in mezzo così resta fluido. Con la prima Canon 7D ho filmato i miei amici e me stesso che soffiavamo anelli di fumo e ho messo tutto al rallentatore; girato nel mio monolocale di 17 metri quadri a Colonia. Per me è stato un punto di svolta: il cambio di mentalità nel portare il mio montaggio da gioco nella vita reale — belle immagini con bella musica, ancora la mia cosa preferita da fare. C'è stata poi una seconda versione, più grande.

Il primissimo video nato quando avevo comprato la mia prima Sony A7S con un obiettivo kit. Volevo testare le prestazioni in poca luce, folli per l'epoca — da artista-filmmaker squattrinato avevo sempre lottato con camere povere di luce e senza mezzi per obiettivi costosi, e all'improvviso quei problemi erano spariti. Così ho girovagato per la città di notte con un amico dei tempi di Köln 50667 e ho semplicemente colto il vibe — senza alcuna stabilizzazione. Nel montaggio, ispirato da HBO, Netflix e serie coreane, è diventato più di un test: un piccolo pezzo mood. La musica è dello stesso amico compositore di Heng Heng. Col senno di poi una delle mie prime impressioni visive verso il mio progetto Adler.

Uno dei miei pezzi molto iniziali. È qui che ho cominciato a mettere più montaggio e storytelling — come un suono di trailer di un film Transformers come overlay audio. Montage come questi sono stati il modo in cui sono entrato in After Effects e Premiere Pro; i miei primissimi video li montavo in Windows Movie Maker, filmati dallo schermo con una webcam economica. Qui ho sperimentato per la prima volta con un plugin di slow motion, green screen e Cinema 4D, e sono andato più a fondo nel grading e nel sound design. Non si trattava tanto delle kill più spettacolari quanto di effetti non subito evidenti. La funzione "Cinematics" del gioco ti lasciava ri-registrare le partite dopo da qualsiasi angolo di camera — pura magia per me allora. Ancora uno dei miei montage preferiti.

Il primo, tra virgolette, contenuto digitale cinematografico che io abbia mai fatto. Allora seguivo uno YouTuber più grande che, da artista VFX, montava i più profondi montage di Call of Duty — mi era rimasto impresso. Tramite un contest di montaggio YouTube ho scaricato le clip fornite e montato questo video con esse. Per la prima volta ho lavorato con overlay, canali alpha ed effetti di blend, e nel farlo — senza conoscere il termine — ho imparato cos'è il compositing: sovrapporre elementi finché emerge un effetto. Molto messo insieme da tutorial di YouTube, la mia prima volta ad aggiungere effetti sonori miei. Un pezzo dei primi che mostravo alle persone e che colpiva — non era solo gameplay, era un vibe. È venuto prima dei "Super Epic Montages" e del montage Dualtage.

Un amico DJ suonava al Bootshaus di Colonia e mi ha chiesto se passavo con la camera — ho filmato lui e il suo collega, e ha scelto lui stesso il pezzo. Nello stesso momento è diventato un vlog personale in prima persona. È stata la prima volta che ho scatenato su del girato reale l'istinto di montaggio dei miei vecchi montage di Call of Duty, tagliato interamente sulla musica. È andato sul mio canale YouTube di allora, "HAUS 9", e anche il club l'ha pubblicato — resta uno dei miei video preferiti.

Molto spontaneo, tramite un collega: un operatore di camera era saltato per la brass band di Colonia Querbeat, così sono subentrato io. Uno dei miei video di evento più vecchi — a quel punto ne avevo già fatti alcuni nei club di Colonia, tanti piccoli lavori freelance. Un giorno, non la miglior camera, ma comunque qualche buona ripresa, tagliata sul pezzo. La prima volta che filmavo su un grande palco — mi piace ancora tornarci.

Un aftermovie per una festa anni '90 all'E-Werk di Colonia, realizzato per un DJ che conoscevo dai tempi di Filmpool e Köln 50667. Suonava e ha chiesto un aftermovie figo. Una notte rilassata, un po' di riprese — una specie di image film per lui. A ripensarci, un video davvero bello.

Un teaser per il vernissage di due amici artisti dell'Accademia d'arte di Düsseldorf, che esponevano in un garage a Bonn e volevano qualcosa per Facebook e Instagram. Girato in un solo pomeriggio con la Sony A7S — una delle mie prime vere camere "cinema" digitali, appena comprata e testata in viaggio in Corea. Un po' d'arte, un po' di sensazione cinematografica: presentare l'arte.

Un brand film per un ristorante turco, organizzato tramite un collega — degli amici festeggiavano lì anche un matrimonio. Uno dei miei primi progetti con la Sony A7S appena comprata. L'idea: catturare l'atmosfera della serata — un bel ricordo per gli ospiti e insieme un film promozionale per il ristorante. La capacità della camera in poca luce è stata decisiva. Una cosa che mi piacerebbe fare più spesso.

Post-produzione multicam per il podcast SneakerTalk di Foot Locker — ho montato tanti episodi interi. È qui che ho imparato il montaggio multicam, a sincronizzare pulitamente più tracce audio, a lavorare sotto pressione di tempo, a renderizzare e convertire correttamente progetti lunghi, a costruire grafiche, lower-thirds e sottotitoli — e a trovare un workflow per progetti video più lunghi. Il mio ruolo: montaggio.

Dagli anni dell'Abitur, quando ho iniziato come promoter di feste sui Ringe di Colonia. Avevo già provato cortometraggi e piccoli video su YouTube; attraverso la scena sono arrivato a girare aftermovie per gli organizzatori. A carnevale ho passato il giorno a promuovere la festa con un collega, filmato per tutta la notte al Crystal Club con due camere — e abbiamo montato tutta la notte così che un aftermovie fosse online il giorno dopo, funzionando anche come promozione per gli altri eventi. Allora lo chiamavamo "Capture Cologne". Il mio primo lavoro video pagato; da allora lavoro professionalmente come videomaker. Uno dei ricordi più cari della mia giovinezza nella scena delle feste di Colonia, e l'inizio di molte connessioni arrivate poi.