制作

俳優 Danny Liedtke のフィルムポートレート。Köln 50667 の頃からの知り合いで — その前に彼は自分の短編「Mad and Gay」に出演していた。Danny はドイツ初期の本物の SNS スターの一人で、自分の生活をとてもオープンに共有していた。ポートレートは共通のアイデアから生まれ、Sony A7S で撮影した。当時の自分はプロジェクトに飢えていた。今日に至るまで最も正直なポートレートだ — Danny は本当に心を開いてくれた。

友人であるスポーツ写真家 Oliver Güth のためのイントロ映像。彼は Tamron アンバサダーとして Photokina で講演した。Oliver は日本から戻ったばかりで — 雪山、アスリート、すべて Tamron のレンズで撮影 — それを見本市で見せたがっていた。彼の写真に目を通し、インタビューし、その声を映像に重ね、写真を見せた。Photokina で流れ、好評で、Oliver はとても喜んでくれた。自分にとっては、人の調整という点でも少し大きめのプロジェクトだった。

Lara Werth のファイターポートレート。Köln 50667 の頃からの知り合いで — 本当に興味深い人物だ。早くからアートと演技に多く触れ、そのうえドイツのキックボクシングチャンピオン。彼女に触発されてタイに行った。彼女は早くにそこでムエタイを練習していた。デュッセルドルフ美術アカデミーの周辺で撮影 — 演技のポートフォリオ用に、実際に戦えることを示す映像が欲しいと。Sony A7S で、数時間で撮影し、彼女のウェブサイトに載った。

ケルンのアーティスト SKA510 の公式ミュージックビデオ。Köln 50667 の時代からの知り合いで — 彼女の本物さがずっと心に残っていた。Köln 50667 と Krass の卒業クラスの頃から知る撮影監督 Rick Schepker とのクールなサイドプロジェクトで、彼が自分のプロダクション会社を通じて RED で撮影した。いくつかロケ地を借り、友人のスタジオで撮影した。ここでは監督と脚本に完全に集中でき、Rick の友人が編集を手伝ってくれた。そうしてミュージックビデオの流れを身につけた。うまくいった。

当時は Filmpool で俳優兼ジュニア編集者として働いていた。99 Fire Films フェスティバルでは、設定されたテーマで99秒の映像を99時間で納品する — テーマは確か「prank (いたずら)」だったと思う。当時 SNS でいたずらが溢れていたからだ。ピエロのホラーマスクのいたずらに着想を得て、冗談が度を越す短い脚本を書き、当時の Filmpool のキャスティングディレクターを刑事役に、数人の友人と撮影した — 人工照明を全く使わず、Sony A7S と安いショットガンマイクだけで、すべて99時間で。古いにもかかわらず、視覚的には今日に至るまでお気に入りの作品のひとつだ。

幼馴染の David Wingenbach のアートの学業のためのプロジェクトで、パンデミックのただ中 — 「Landnahme der Kunst」に続く、すでに一緒に作った2作目だ。David は暗く美しいキャンバスを描いていて、ロックダウンについての省察で、それを公園に持ち出した。絵の具と筆をあちこちに広げ、人々に何か描き加えるよう誘った。制限が徐々に緩み、人々が再び近づく勇気を持ち始めたあの瞬間、絵は突然、ケルン自身の周波数からの色と入力で爆発した — そうでなければ荒涼としたロックダウンの中の、小さな希望の爆発。

Film Pool でジュニア・クリエイティブ・プロデューサーだった頃、Unbestechlich のムードテープの周辺で作った。会社が新品の DJI Ronin 4D を買ったので、学んでいたアーヘンの家に週末持ち帰って徹底的に試した — 二人の友人で学友が散歩し、同僚が公園で音楽を作る。腑に落ちた瞬間だった。完全に手ブレ補正された一人用のシネマリグで、実際に映画が撮れる。それが会社にその可能性を確信させた。

ケルンの KHM 美術アカデミーへの出願のためのアートハウス短編 — これで初めて美術学校の最終選考に残った。その年のテーマは「多声的」だった。当時出会った二人の演技専攻の学生と撮影 — 別れる二人の間の両義的な対話。会話が聞こえるが、字幕は別の物語を語り、一方で二人がそれぞれの部屋で離れて、お互いを恋しく思っているのが見える。フランスのアートハウスと古いノワール映画に着想を得た、より少なくやり、静けさを持ち込む試み。借りたとても鋭い Sigma での、Sony A7S での初期のプロジェクトのひとつ。

空間、表現、生存についてのロックダウン時代のビデオエッセイ。ケルンでアートを学んでいた学校時代の友人が、街とパンデミックについてのメディアプロジェクトを持っていて、当時ポートレート映像を作っていた自分に助けを求めた。アイデアは、友人たち — 自分も含め — にこのテーマでインタビューし、そこからムード映像を組み立てること。自分にとっては、コロナ禍のアーヘンでの学生時代の静かな思い出でもある。そこでは形式そのものが議論になった。

静かな社会風刺を少し含んだコメディのアイデア。2016年の SNS 現象を取り上げ、アルゴリズムが現実であるかのように演出する — Tinder のように男をスワイプで消し、Instagram のフォロワーのように公園で人がついてくる。核心にあったのは、顔を合わせるよりチャンネルを通して話すようになった今、本物の人間のつながりが失われていくことだ。合間に脚本を書き、集めた昔からの友人や Köln 50667 の友人たちのクルー全員と Sony A7S で撮影した。

ケルンの KHM 美術アカデミーへの初の出願のための出願映像。テーマはもう覚えていない — が、完全に酔って、無我夢中でテキストを書いて録音し、それから友人たちと一緒に合う映像を撮った。本物のアートを作る試みで、おそらく自分が作った中で最も正直な作品のひとつ — 映像におけるメタファー、アナロジー、ボイスオーバーの初期の実験だ。

初の本格的な自分のミュージックビデオ。アビトゥアの後、父が中古の Canon 7D をくれた。最初のプロジェクトの大半をそれで作ったカメラだ。当時は NorddeichTV でインターンかつ制作アシスタントで、番組「Rising Star」の制作全体を A から Z まで経験できた — RTL 向けにイスラエルから翻案されたフォーマットで、The Voice の一種の競合。観客が巨大なビデオウォールを通じて生でタレントに投票した。そこでデュオ Freitag & Krusenbaum に出会った — 彼らは番組でかなり勝ち進んだ。同い年で、気が合い、初のオリジナル曲のためにこの映像を厚意で作った。ただ1日ケルンを歩いて — Deutz、中央駅 — スピーカーで音楽を流し、彼らが口パクし、初めて Warp Stabilizer と少しのカラーグレーディングを試した。素敵な思い出で、絶対的な基礎を学んだ NorddeichTV での時間の思い出でもある。

ごく初期の Köln 50667 の時期、アビトゥアの頃に作った。ケルンのあちこちに突然シーシャバーが出来ていて、友人たちとずっと座ってくつろいでいた頃だ。編集では After Effects (Optical Flow) でスローモーションを偽装することを学んでいた — 欠けたフレームが間に計算され、滑らかなままになる。初代 Canon 7D で友人たちと自分が煙の輪を吹くのを撮影し、全部スローモーションにした。ケルンの17平米の部屋で撮影した。自分にとっては転機だった。ゲーム編集を現実に持ち越すというマインドセットの切り替え — クールな音楽とクールな映像で、今でも一番好きなことだ。後にもっと大きな第2弾があった。

初代 Sony A7S をキットレンズで買ったときに生まれた、まさに最初の映像。当時としては桁外れの低照度性能をテストしたかった — 貧乏なアーティスト映画作家として、いつも光の弱いカメラと高価なレンズを買う手段のなさと戦っていて、それらの問題が突然消えた。だから Köln 50667 の頃からの友人と夜の街をめぐって、ただ空気感を捉えた — 手ブレ補正は全くなしで。編集では、HBO、Netflix、韓国ドラマに着想を得て、単なるテスト以上のものになった。小さなムード作品だ。音楽は Heng Heng と同じ作曲家の友人による。振り返れば、自分のプロジェクト Adler に向けた最初の視覚的印象のひとつだ。

ごく初期の作品のひとつ。ここでより多くの編集とストーリーテリングを入れ始めた — Transformers 映画のトレーラーの音をオーディオオーバーレイにするなど。こうしたモンタージュが、そもそも自分が After Effects と Premiere Pro に入るきっかけだった。ごく最初の映像は Windows Movie Maker で編集し、安いウェブカメラで画面を撮っていた。ここで初めてスローモーションのプラグイン、グリーンスクリーン、Cinema 4D を試し、グレーディングと音響デザインをより深く掘った。最も派手なキルよりも、すぐには気づかないエフェクトが主題だった。ゲームの「Cinematics」機能は、試合を後からどのカメラアングルでも録り直せた — 当時の自分には純粋な魔法だった。今でもお気に入りのモンタージュのひとつだ。

いわば初めて作ったシネマティックなデジタルコンテンツ。当時は年上の YouTuber を追っていて、彼は VFX アーティストとして最も深い Call of Duty のモンタージュを編集していた — それがずっと心に残っていた。YouTube の編集コンテストを通じて提供されたクリップをダウンロードし、それらからこの映像を編集した。初めてオーバーレイ、アルファチャンネル、ブレンドエフェクトを扱い、その過程で — 用語を知らないまま — コンポジティングとは何かを学んだ。エフェクトが生まれるまで要素を重ねること。多くは YouTube のチュートリアルから寄せ集め、初めて自分の効果音を加えた。人に見せて響いた初期の作品 — 単なるゲームプレイではなく、空気感だった。「Super Epic Montages」と Dualtage モンタージュより前のものだ。

DJ の友人がケルンの Bootshaus でプレイしていて、カメラを持って来ないかと誘ってくれた — 彼と彼の同僚を撮影し、曲は彼自身が選んだ。同時に、一人称の個人的な vlog にもなった。昔の Call of Duty のモンタージュで培った編集の勘を、初めて本物の素材に解き放ち、全編を音楽に合わせて編集した。当時の自分の YouTube チャンネル「HAUS 9」で公開し、クラブも投稿してくれた — 今でもお気に入りの映像のひとつだ。

同僚を通じてとても急遽 — ケルンのブラスバンド Querbeat のカメラマンが降板したので、自分が入った。初期のイベント映像のひとつで — その頃にはケルンのクラブでいくつかこなしていて、小さなフリーランスの仕事が多かった。ある日、最高のカメラではなかったが、それでもいいショットがいくつか撮れ、曲に合わせて編集した。初めて大きなステージで撮影した瞬間で — 今でも見返すのが楽しい。

Filmpool と Köln 50667 の頃からの知り合いの DJ のために作った、ケルンの E-Werk での90年代パーティーのアフタームービー。彼がプレイしていて、クールなアフタームービーを頼まれた。リラックスした夜、少しの撮影 — 彼のためのイメージフィルムのようなもの。振り返れば、本当にいい映像だ。

デュッセルドルフ美術アカデミーの二人のアーティストの友人による展覧会のティザー。彼らはボンのガレージで展示していて、Facebook と Instagram 用に何か欲しがっていた。Sony A7S で一つの午後に撮影 — 韓国への旅行で買ったばかりでテストしていた、初めての本格的なデジタル「シネマ」カメラのひとつだ。少しのアート、少しのシネマティックな雰囲気。アートを見せる。

同僚を通じて話がついた、トルコ料理レストランのためのブランドフィルム — 友人たちもそこで結婚式を祝っていた。買ったばかりの Sony A7S での初期のプロジェクトのひとつ。アイデアは、その夜の空気感を捉えること — ゲストにとっての素敵な思い出であると同時に、レストランのプロモーション映像でもある。ここではカメラの低照度性能が決め手だった。もっとよくやりたいことだ。

Foot Locker の SneakerTalk ポッドキャストのマルチカム・ポストプロダクション — 多くのエピソード全体を編集した。ここでマルチカム編集、複数のオーディオトラックのきれいな同期、時間的プレッシャーの中での作業、長尺プロジェクトの適切なレンダリングと変換、グラフィック・下部テロップ・字幕の作成 — そして長尺映像プロジェクトのワークフローの確立を学んだ。担当は編集。

アビトゥアの頃、ケルンの Ringe でパーティープロモーターとして始めた時期のもの。すでに YouTube で短編や小さな映像を試していて、そのシーンを通じて主催者のためにアフタームービーを撮るようになった。カーニバルでは日中は同僚とパーティーのプロモーションに出て、夜通し Crystal Club で二台のカメラで撮影 — そして一晩中編集して、翌日にはアフタームービーがオンラインになり、他のイベントのプロモーションも兼ねた。当時は「Capture Cologne」と呼んでいた。初の有償映像の仕事で、それ以来ずっとプロのビデオグラファーとして働いている。ケルンのパーティーシーンでの青春の最も大切な思い出のひとつで、後に続く多くのつながりの始まりだ。