A cross-section of my work — film, video, photo and music, newest first.
原创声音——节拍、歌曲与品牌音频，于 Ableton 中创作。
委托拍摄的视频——广告、人物、文化、活动。画面、故事、节奏。
为信息流而生的竖屏——几秒内抓住人的 Reels 与短片。
摄影——实拍与 AI 生成，从产品图到整套广告视觉。
我自己的电影——剧情与纪录。由我执导，塑造故事。
为 Mindset Studio 拍摄的品牌广告片。在普吉岛 Sinbi Boxing Stadium 的一场真实泰拳比赛——形象与姿态合而为一。
Mindset 的第一支品牌预告片，主角是我在 Phuket 认识的拳手 Kane Bond——和第一支 Mindset 电影感视频出自同一个 FX3 时期，真实素材与素材库的混合。我给他定制了一条印着"No Surrender"的短裤，这句话对他有着私人意义；他把这场比赛献给了自己的兄弟。Kane 迎战一位经验丰富的 Phuket 泰拳传奇——两个世界的碰撞。我从中剪出这支预告片，奠定了这个格斗与健身生活方式品牌的气质：电影感、大量自然光，灵感来自《The Creator》。对我来说，这是第一次感觉像是拥有一个真正属于自己的品牌，有一个真实而真诚的故事。
为一对科隆房地产搭档拍的形象片。两天拍摄，小团队，大量信任——我最先想推荐的委托作品。
经一位朋友推荐，为一对科隆房地产搭档拍摄。我们商定了几个场地，叫来几个朋友，一天之内拍完了整部片子——用的是 Alpha 6400 配自制稳定架，我第一次使用 DJI 云台和黑柔滤镜来营造那种柔和的电影感。一位同事同时为网站拍摄了幕后照片。它产出了好几个版本，包括为两位经纪人各自剪的一支短视频。小团队，大量信任，一段非常美好的时光。
封锁期间为一个街头潮牌拍的时尚广告。极小预算，宏大的视觉语言。
我自己那个小街头潮牌"Digital Age"（DGTLAGE）的品牌预告片，在 Covid 期间、我念计算机科学时创立。它起初在 Covid 之前是一个做定制口罩的想法，灵感来自韩国时尚——当 Covid 来袭、我的供应商提供了口罩印刷和代发货，它就变成了一个街头潮牌：口罩即时尚，加上生活方式视频。和朋友们一起拍，有些来自我 VFX 学习期间的同学，还有一场时装拍摄和一位同学手绘的夹克；一个朋友甚至写了个小程序来做开头的故障特效——一个真正协作的计算机系学生项目。也是在这里我第一次学会了电商和授权音乐（Musicbed）。极小预算，宏大的视觉语言。
第一支大型电视广告，十九岁时拍的。在德国电视上播了好几年。安静、干净——不吆喝。
我第一份真正的商业导演工作——由 Seick 一家、尤其是相信我的 Marc Seick 促成。我得以做调研、和人交谈，并由此写出脚本，灵感来自品牌的标志，一只蓝色的燕子：飞不动、无法南飞的老燕子，通过升降座椅又迎来一个春天——一个关于记忆的安静故事，一份暗中安排的礼物，一条美丽的裙子。低预算，配上一支在灯光、声音和摄影上很有天赋的团队，全部在一栋房子里拍摄，蓝色贯穿始终。这是我第一次与作曲家合作，音乐是专门为它创作的；也是在这里我第一次学会了电视声音混音、编解码器和更深入的调色。（在影院放映的更长导演剪辑版就在下方展示。）
同一支广告的更长导演剪辑版——作为广告在德国部分影院正片前放映，从未上线。音乐为它专门创作。
《Frühling der Schwalben》的导演剪辑版：在德国部分影院正片前放映、从未上线的更长版本。它遵循与电视广告相同的核心故事——她不快乐，作为解决办法他送给她升降座椅，让她能找回自己——但在单个场景上花了更多时间。对我来说这个版本首先是一种练习：在房子里尽可能多地捕捉，跟随核心故事，配上专门创作的音乐。与电视广告同一次拍摄。
最后一支 Haus 9 作品——也是后来成为 Mindset 的那点火花。定制口罩，游击式镜头，Sony A7S II。
Haus 9 宇宙里的最后一支视频，正处在一个转折点：我突然开始拍更大的商业片、有了更好的设备，并第一次接触到电商、品牌塑造和代发货。一个朋友会编串珠手链——我们买了珠子、线和吊坠，用它们做首饰。刚从韩国回来，受那里的时尚和人们在地铁里戴的口罩启发，我把 Haus 9 的标志绣到一个黑色布口罩上；很快就有了用我们自己的设计生产定制口罩的想法。我和几个朋友用这些配饰拍了游击式素材——包括在开普敦，我当时为另一个项目在那里——用当时全新的 Sony A7S II，它的弱光实力让一切看起来都不一样。通过一个 DJI 朋友，我进入了 trap 音乐圈，第一次钻研音效设计。本质上，后来贯穿所有 Mindset 项目的那点火花就诞生在这里——几乎是一支给 Mindset 的气质片。
Lifta 系列的第二支广告。同一套打法——安静、温暖，不施加销售压力。
第二支 Lifta 广告，设计成《Frühling der Schwalben》的续篇——两支广告接连播出：邻居们面对同样的处境，第一支广告里的角色邀请他们过来，向他们展示升降座椅是件好事。这个想法来自一个简单的洞察：一个人向另一个人的推荐最有力，能打消犹豫。和第一支同一套打法——安静、温暖，不施加销售压力。
Lifta 系列的国际版。以代际的转变作为故事的锚点。
我第一次在国外拍摄——第三支 Lifta 广告，在开普敦拍摄，Lifta 在那里有人脉并想拓展。我从头到尾都参与其中：导演、编剧、剪辑，加上所有的后勤——机票、租车、外籍团队，还有一家负责网站和照片的外部代理公司。洞察来自真实的对话：常常是子女出于担心而安排了升降座椅，而父母其实并不想要——于是我们围绕两代人建了一个情感故事。这是我第一次使用 RED 系统、与一位经验丰富的摄影指导合作，以及一套更大的灯光配置。德国市场和南非市场并行推出了好几个版本。感谢 Seick 一家。
为 Deutsche AIDS-Stiftung 制作的公益宣传片，作为 HMKW 大学项目完成。
通过一位 HMKW 的学生，我接触到这个大学项目：一支给 Deutsche AIDS-Stiftung 的宣传片，学生们一起呈现给基金会并在社交媒体上分享。Sophie 写了脚本、组织了演员和场地并配了口号旁白；我负责摄影——用我自己的设备——以及剪辑。这是我最早的这类项目之一，回头看，它和 Danny Liedtke 的人物片、一支 Indeed 的样片广告一起，后来为我打开了更大的商业片工作。
为开普敦附近一处动物庇护所拍的一支小小的感谢片。
我有机会拜访了开普敦附近的 Farm Sanctuary SA——一个美丽的庇护所，在那里我遇到了当时爆红的 Picasso 猪，还了解了很多关于它艺术表达的事。我带着相机，回到德国后把素材剪成了这支小片，作为答谢送给庇护所。这是最早几次我单纯为画面感到由衷高兴、并且能让所捕捉到的东西自在呼吸的时刻之一。
为 Indeed 的命题拍的一支样片广告——用几天时间、一个小团队和几张 Köln 50667 的面孔拍成。证明一个故事能多快成型。
来自我的 Cape6 和 Sparkd! 时期，当时我和 Marc Seick 及 Aaron 一起完成了很多项目。求职平台 Indeed 举办了一场社交媒体广告的比赛——一两周内交付。我刚拿到 Sony A7S，拉来几位 Köln 50667 的演员（其中有 Aaron 和 Lara）和一个朋友做英语女配音，因为它本该是国际化的，然后拍了一支真正带原创音乐的样片广告。恰恰是这一点最后被拒了——不是因为质量，而是因为品牌服装和未授权音乐在版权上行不通；他们真正想要的只是一支简单的手机拍摄社交广告。尽管如此，回头看依然极有价值：我的用意是展示一个小到不能再小的团队能多快讲一个故事。像这样的样片广告是廉价的练习，也让人以低风险的方式看到你的作品和你的眼光——正是我做这个作品集的原因。为品牌拍样片广告至今仍是我的一个目标。
为 Sparkd! app 拍的最早几支宣传视频之一——把一支 Apple 预告片的风格和排版，翻译成一个属于我们自己的品牌。
来自我离开 Köln 50667 和 Filmpool 之后的日子，当时我主要和 Marc Seick 一起自由接一些像 Sparkd! app 这样的项目——正处在硅谷和社交媒体热潮的正中央。这支简短的宣传片是我们最早制作、并在 Facebook 上投放来为这个 app 赢得第一批粉丝的作品之一。Apple 的"Jet Black"iPhone 预告片刚出来；我借用了它的排版和风格，在其间剪进我们自己的素材，把整个东西重新围绕 Sparkd! 品牌化。我第一次更深入地玩排版和影像杂质——很快，完全围绕社交媒体的想法搭建。一段有塑造力、给人启发的时光。
演员 Danny Liedtke（Köln 50667）的电影感人物片。一个在镜头前通常很张扬的人安静的一面。
演员 Danny Liedtke 的电影感人物片，我在 Köln 50667 的日子里认识他——在那之前他演过我的短片《Mad and Gay》。Danny 是德国最早的真正社交媒体明星之一，非常乐于分享自己的生活。这支人物片源于一个共同的想法，用 Sony A7S 拍摄；那时我对项目求之若渴。至今仍是我拍过最真诚的人物片——Danny 真的敞开了心扉。
运动摄影师、Tamron 代言人 Oliver Güth 的音乐视频式人物片，围绕 Photokina 拍摄。
为我的朋友、运动摄影师 Oliver Güth 拍的一支介绍片，他作为 Tamron 代言人在 Photokina 上做了演讲。Oliver 刚从日本回来——雪山、运动员，全都用 Tamron 镜头拍摄——想在展会上展示。我翻看了他的照片，采访了他，把他的声音铺在视频上并呈现这些照片。它在 Photokina 上播放，反响很好，Oliver 非常高兴。对我来说是个稍大一点的项目，也是在协调人上的锻炼。
Lara Werth 的电影感人物片——前德国自由搏击蝇量级冠军兼演员。
拳手 Lara Werth 的人物片，我在 Köln 50667 的日子里认识她——一个非常有趣的角色：早年有大量艺术和表演经历，还是德国自由搏击冠军。是她激励我去泰国的；她早年在那里训练过泰拳。围绕 Düsseldorf Art Academy 拍摄；她想要一支表演作品集视频，展示她真的能打。用 Sony A7S，几个小时内拍完，放上了她的网站。
科隆说唱歌手 SKA510 的官方音乐视频。
科隆艺人 SKA510 的官方音乐视频，我在 Köln 50667 的日子里认识她——她的真实感一直留在我心里。一个很酷的副业项目，摄影指导是 Rick Schepker，我在 Köln 50667 和 Krass 毕业班的日子里认识他；他用自己的 RED、通过自己的制片公司拍摄。我们租了几个场地，并在一位朋友的工作室里拍摄。在这里我可以完全专注于导演和编剧；Rick 的一个朋友帮忙剪辑，我就这样学会了音乐视频的流程。它反响不错。
为 99 Fire Films 电影节做的一支 99 秒短片：一个玩过头的恶作剧。在 99 小时内拍成，只用一台 Sony A7S 和自然光。
那时我在 Filmpool 做演员和初级剪辑师。在 99 Fire Films 电影节，你有 99 小时就一个给定主题交付一支 99 秒的影片——我记得主题其实是"恶作剧"，因为当时恶作剧充斥着社交媒体。受小丑恐怖面具恶作剧的启发，我写了个短脚本，讲一个玩笑玩过了头，并请来 Filmpool 当时的选角导演演侦探、几个朋友出演——完全不用人工灯光，只用 Sony A7S 和一支廉价的枪式麦克风，全部在 99 小时内完成。尽管它这么老，视觉上至今仍是我最喜欢的片子之一。
与艺术家 David Wingenbach 合作的参与式艺术电影：一幅路人在公园里往上添笔的画。
为我儿时好友 David Wingenbach 的艺术学业做的一个项目，正值疫情中期——在《Landnahme der Kunst》之后，已经是我们一起做的第二件作品。David 画了一幅深色而美丽的画布，是对封锁的一种反思，他把它带进公园：颜料和画笔散布各处，邀请人们添上点什么。就在限制慢慢放松、人们敢于重新靠近彼此的那个时刻，这幅画突然被色彩和来自科隆自己那种频率的输入点燃——在原本阴郁的封锁中，一次小小的希望的爆发。
把相机测试变成一支音乐视频——Ronin 4D 的全套工具浓缩进一支动感的 vlog 剪辑。
在我担任 Film Pool 初级创意制片人期间制作，大约在 Unbestechlich 的 mood tape 前后。公司买了一台全新的 DJI Ronin 4D，于是我周末把它带回我念书的 Aachen，好好试了一番——两个朋友兼同学在散步，一个同事在公园里做音乐。恍然大悟的一刻：一套完全稳定的单人电影机组，真的可以用来拍电影。这让公司相信了它的潜力。
关于爱、语言和未说出口之事的艺术片短片。
为申请 KHM Cologne 艺术学院做的一部艺术片短片——它第一次让我进入一所艺术学校的最终轮。那一年的主题是"复调"。和两位我当时认识的表演系学生一起拍：一对正在分手的情侣之间一段暧昧的对话——你听见对话，字幕却讲着另一个故事，与此同时你看到他们两人分处各自的房间，彼此思念。我试着做得更少一些、带进一点安静，灵感来自法国艺术片和老 noir 电影。是我最早几个用 Sony A7S 配一支借来的、非常锐利的 Sigma 拍的项目之一。
封锁时代关于空间、表达与生存的一支影像随笔。形式即论点。
封锁时代的一支影像随笔，关于空间、表达与生存。一位在科隆学艺术的中学朋友有个关于城市与疫情的媒体项目，因为我当时在拍人物视频，就找我帮忙。想法是：就这个主题采访朋友们——包括我自己——并由此做出一支气质视频。对我来说也是对我在 Aachen 疫情期间求学岁月的一份安静记忆，在那里形式本身成了论点。
我 Haus 9 频道上的一支 YouTube 喜剧：如果社交媒体的机制发生在现实生活中会怎样？Sony A7S，和朋友们一起拍。
一个喜剧想法，带一点安静的社会评论：把 2016 年的社交媒体现象搬来，仿佛算法是真实存在的那样上演——像 Tinder 那样把男人划走、像 Instagram 粉丝那样有人在公园里跟着你。它的核心其实是关于真实人际连接的丧失，如今我们更多通过频道说话，而不是面对面。顺手写了脚本，用 Sony A7S 拍摄，凑齐了一整队老同学和 Köln 50667 的朋友。
我第一支 KHM 申请视频：一段深夜写下的文字，配上旁白并化为画面。我最真诚的作品之一。
为我第一次申请科隆 KHM 艺术学院做的申请视频。主题我已经不记得了——但我在一阵狂热中、彻底醉着写下并录了那段文字，然后和朋友们一起拍了配套的画面。一次真诚的做艺术的尝试，也许是我做过最真诚的作品之一——一次对电影中隐喻、类比和旁白的早期实验。
我第一支真正属于自己的音乐视频——为一个我在 NorddeichTV 实习期间认识的二人组拍的。一个通过科隆结下的友谊项目。
我第一支真正属于自己的音乐视频。Abitur 之后我父亲给了我一台二手 Canon 7D，我最早的大部分项目都是用它拍的。当时我在 NorddeichTV 做实习生和制片助理，得以从头到尾体验节目《Rising Star》的整个制作——一个从以色列改编给 RTL 的节目形式，算是 The Voice 的一种竞争者，观众通过一面巨大的视频墙现场为选手投票。我在那里认识了二人组 Freitag & Krusenbaum——他们在节目里走得很远。我们年纪相仿，相处融洽，于是我为他们第一首自己的歌做了这支视频，算是帮个忙。我们就在科隆走了一天——Deutz、中央车站——我用音箱放音乐，他们对口型，我第一次试用了 Warp Stabilizer 和一点调色。一段美好的记忆，也是我在 NorddeichTV 那段时光的记忆，我在那里学到了最基础的东西。
一次早期的音乐视频尝试——朋友们慢动作吐烟圈。我把游戏剪辑搬到现实生活的那一刻。
在我非常早期的 Köln 50667 阶段拍的，大约在我 Abitur 前后，当时科隆突然到处冒出水烟馆，我和朋友们总是坐在一起放松。在剪辑里我学会了用 After Effects（Optical Flow）伪造慢动作——中间缺失的帧被计算填补，让画面保持流畅。用第一台 Canon 7D，我拍下我的朋友们和我自己吐烟圈，把它全部做成慢动作；在我科隆那间 17 平米的公寓里拍的。对我来说这是个转折点：把游戏剪辑搬到现实生活的那种心态转变——酷的画面配酷的音乐，至今仍是我最爱做的事。后来有过第二个更大的版本。
我用 Sony A7S 做的第一次弱光测试——一次科隆的夜行，意外地变成了一支气质片。
我买了第一台配套镜头的 Sony A7S 后拍出来的第一支视频。我想测试它在当时堪称疯狂的弱光表现——作为一个穷困的艺术家电影人，我一直和弱光相机、又没钱买昂贵镜头较劲，突然间那些问题都没了。于是我和一个 Köln 50667 时期的朋友在夜里漫游城市，单纯捕捉气氛——完全没有任何稳定。在剪辑中，受 HBO、Netflix 和韩剧的启发，它变得不止是一次测试：一支小小的气质片。音乐出自和 Heng Heng 同一位作曲家朋友。回头看，是我朝向项目 Adler 的最早几个视觉印象之一。
我最早的作品之一——第一次让叙事和音效设计进入我的剪辑。Premiere 和 After Effects 的开端。
我非常早期的作品之一。也是在这里我开始放进更多的剪辑和叙事——比如把《Transformers》电影里的一段预告片声音作为音频叠层。正是这样的集锦让我真正接触到 After Effects 和 Premiere Pro；我最早的那些视频是在 Windows Movie Maker 里剪的，用一个廉价摄像头对着屏幕拍下来。在这里我第一次试验了慢动作插件、绿幕和 Cinema 4D，并更深入地钻研调色和音效设计。它讲究的与其说是最惊艳的击杀，不如说是那些不会一眼看出的特效。游戏的"Cinematics"功能让你事后能从任意机位重新录制对局——在当时对我来说纯粹是魔法。至今仍是我最喜欢的集锦之一。
我第一次勉强算得上电影感的剪辑，为一场 YouTube 剪辑比赛做的。也是在这里我学会了合成，却还不知道这个词。
我做过的第一支、姑且称之为电影感的数字内容。那时我一直在关注一位年长的 YouTuber，他作为 VFX 艺术家剪出最有深度的 Call of Duty 集锦——这让我念念不忘。通过一场 YouTube 剪辑比赛，我下载了提供的片段，从中剪出了这支视频。我第一次用到了叠层、alpha 通道和混合特效，并在这个过程中——尽管不知道这个术语——学会了什么是合成：层层叠加元素，直到一种效果浮现出来。很多是从 YouTube 教程里拼凑来的，也是我第一次加入自己的音效。一支我拿给人看、并且打动了人的早期作品——它不只是游戏画面，而是一种气质。它出现在《Super Epic Montages》和 Dualtage 集锦之前。
一支和一位同场玩家一起做的 Black Ops 集锦——我在游戏里的个人技术巅峰，原原本本地记录下来。
一支来自 Black Ops 1 的 Call of Duty 集锦，是和一位我在网上认识、常一起玩的同场玩家的合作项目。他把最好的片段发给我，我把它们和我自己的结合起来，剪出这支视频，配上一位当时在圈内颇有名气的 YouTube 说唱歌手的曲子。这是我在时长和游戏技术上的个人巅峰——之后我越来越被剪辑和叙事吸引。技术上也更进一步：我能用采集卡直接捕捉游戏画面，直接拉进剪辑里。全是我们真实的素材——它单纯就是好玩。
地下能量。科隆 Bootshaus 一个疯狂夜晚的回顾片。
一个 DJ 朋友在科隆的 Bootshaus 演出，问我要不要带着相机过去——我拍了他和他的同事，曲子由他自己挑选。同时它也成了一支个人第一人称 vlog。这是我第一次把老早剪 Call of Duty 集锦时的剪辑本能放到真实素材上，全部跟着音乐剪。它当时在我的 YouTube 频道"HAUS 9"上播出，俱乐部也转发了——至今仍是我最喜欢的视频之一。
为科隆铜管乐队 Querbeat 拍的现场演出回顾片。
非常临时，通过一位同事：科隆铜管乐队 Querbeat 有个摄影师临时退出，于是我顶上。这是我较早的活动视频之一——那时我已经在科隆的几家俱乐部拍过几支了，很多零散的自由职业活儿。某一天，相机不算最好，但仍拍到了几个好镜头，跟着曲子剪。这是我第一次在大舞台上拍摄——至今我仍乐于回看它。
科隆 E-Werk 一场 90 年代主题派对的回顾片。
为科隆 E-Werk 一场 90 年代主题派对做的回顾片，是给一位我在 Filmpool 和 Köln 50667 时期认识的 DJ 拍的。他在演出，希望有一支很酷的回顾片。一个轻松的夜晚，拍了点素材——算是给他的一种形象片。回头看，是一支非常不错的视频。
为波恩一场艺术开幕展做的快节奏预告片。一个下午，一种气质。
为两位来自 Düsseldorf Art Academy 的艺术家朋友的开幕展做的预告片，他们在波恩的一个车库里办展，想要点东西发 Facebook 和 Instagram。用 Sony A7S 在一个下午内拍完——那是我最早几台真正的数字"电影"相机之一，刚买来，在去韩国的旅行中测试过。一点艺术，一点电影感：呈现艺术。
婚礼与活动形象片，混合风格。科隆。
为一家土耳其餐厅拍的品牌片，通过一位同事牵线——朋友们也在那里办婚礼。这是我最早用刚买的 Sony A7S 拍的项目之一。想法是：捕捉那个夜晚的氛围——既是给客人的美好回忆，同时也是餐厅的宣传片。相机的弱光能力在这里起了决定性作用。这是我很想多做的事。
为 Foot Locker 赞助的每周 YouTube 播客做的多机位后期。
为 Foot Locker 的 SneakerTalk 播客做的多机位后期——我剪了很多整集。也是在这里我学会了多机位剪辑、把好几条音轨干净地同步、在时间压力下工作、正确地渲染和转换长项目、制作图形、下方字幕条和字幕——并为更长的视频项目找到一套工作流程。我的角色：剪辑。
我第一份有偿视频工作——十七岁时。Crystal Club 的一个狂欢节夜晚，连夜剪成一支回顾片。
来自我的 Abitur 时期，当时我在科隆的 Ringe 街区开始做派对推广。我那时已经在 YouTube 上尝试短片和小视频了；通过这个圈子我接到了给主办方拍回顾片的活。狂欢节那天我和一位同事整天在外推广派对，用两台相机在 Crystal Club 拍了整整一夜——然后我们剪了一整晚，好让回顾片第二天就上线，同时也是为其他活动做推广。我们当时管它叫《Capture Cologne》。这是我第一份有偿视频工作；从那以后我一直专业地做视频摄影师。这是我在科隆派对圈青春最珍贵的记忆之一，也是许多后来人脉的起点。
一场真实的比赛，几天原始的记录，一台相机——对我来说这就是 Mindset 存在的核心。
与 Kane Bond 一起拍摄，他是我在 Phuket 拳手街上遇到的美国拳手。我跟拍了他几天——用我当时全新的 FX3，这是第一个我完全用它拍的项目。一场真实的比赛，游击式剪辑，没有任何摆拍。至今这支片子最能捕捉我为什么开始 Mindset：有立场的真实的人，原原本本地被记录下来。
为手袋品牌 Chalisa 拍的一支完整秋季广告——两天内由 AI 生成。
为 Chalisa，一个女性手袋品牌。用 Kling 3.0 和新的图像模型，我搭建了一支完整的秋季广告——从想法到成片两天完成，包括生成的模特。同样的模特也出现在产品照片里，所以一切都连贯起来。作了曲，加了 AI 旁白。对我来说，正是在这里清楚地看到，未来几年这里还会有多大的变动。
一支完整的品牌预告片，从想法到成片全部由 AI 生成——用时不到 48 小时。
在 Kling 2.0 发布后立刻用它制作。之前我在图像模型上花了很多时间，在这里第一次看到 3D 动画——曾经昂贵又缓慢——可以快速且高水准地搭建，一路做到声音和设计。有点让人清醒，想到这在两个月前会是多大的工作量。同时又有那种感觉：脑子里有什么，今天你就能直接把它拿出来。
为"No Risk, No Story"系列拍的生活方式短片，和 Tommy 一起拍。音频是《I Miss U》的人声版。
为 CBD 品牌 Hemp Crew 拍的品牌视频——产品带来的休息与放松，配原创音乐和一次网红合作。
与 3D 艺术家 Marius Pörsel 合作的社交媒体广告，由 Luis Niedermeier（Hemp Group）委托。Marius 在 Maya 里重建了产品模型；我定镜头、调色和节奏。为品牌版本，我额外创作了原创音乐、加了素材库画面和量身的调色，来传达休息、放松与平静的功效。它以一个网红合作的叠层结尾，合作对象是 YouTuber Tim Jacken（优惠码 TJ10）。在社交媒体和 Meta Ads 上投放——是我最早几个较大的电商项目之一，也是让我大幅进步的一个。
为 Hemp Crew 拍的竖版产品视频——产品干净地入镜，高端且带生活方式感。
Hemp Crew 社交媒体广告的一部分，与 3D 艺术家 Marius Pörsel 合作（产品在 Maya 里重建模型），由 Luis Niedermeier（Hemp Group）委托。我定镜头、调色和节奏。目标是一支高质量的竖版广告视频，既传达产品也传达生活方式——为社交媒体和 Meta Ads 制作。
对一个格斗品牌的第一次尝试——真实的拳手，自己的设计，编织进真实的素材里。
与 Moataz Ben Aicha 和 Kane Bond 合作，这两位拳手是我在泰国认识并跟拍了几天的。对一个想法的第一次尝试：由真实拳手穿上的格斗品牌会是什么样子？第一批自己的设计，第一批有力的关键镜头——也是我第一次把设计元素编织进真实素材里。"Pain is the path"：痛苦是道路，而非借口。
不是未来——就是现在。一支关于必须适应的 AI 短片。
对我来说是个转折点。在《No Risk No Story》之后，新的图像模型第一次让一致的角色和干净的肤色成为可能——而且从一张图，可以生成更多同一角色的图。我用它们搭建了一致的"拍摄大片"，用 Kling 2.0 做动画，加上音乐和一段 AI 旁白。结果说得很明白：这不是未来，就是现在。所以取名如此——你必须适应。
Mindset Studio 的训练短片。
Aryan 在 Patong Stadium 的第一场冠军赛——一生的记忆，剪辑在一起。
一个很临时的：我通过 Soi 上的一位同事认识了 Aryan Asgari——而且和我一样，他也来自科隆。就在那一周他在 Patong Stadium 有他第一场真正的冠军赛，那是那里最大的泰拳场馆之一。我得以跟拍他并拍下这场比赛。我们一起剪辑——他告诉我哪些音乐和哪些时刻对他重要。问他想要什么，他说：一段关于这场比赛的美好记忆，等他老了以后用。我想我们做到了。
原始、不妥协——Moataz 的一场真实比赛，穿着 Mindset 短裤，在场馆内拍摄。
与 Moataz Ben Aicha 合作，他是一位经验极其丰富的拳手，在泰拳和自由搏击中打过重大冠军赛。他在 Phuket 有一场比赛，穿着 Mindset 短裤——它成了我最喜欢的片子之一：真实、不妥协，几乎像一声呐喊。用 FX3 就在场馆里拍摄。是我经历过最激烈的体验之一。
最早那支 Mindset 电影感视频——很临时，在 Kane Bond 于 Phuket 的比赛上拍的。
Mindset 电影感风格的开端。Kane Bond 两天后有场比赛——我提议给他配上 Mindset 短裤并拍支视频。从一个联合办公空间借了台 FX30（当时还没有 FX3），第一次在真实比赛中测试 Sony FX 系列的弱光表现。从这批素材里后来产出了好几支片子，包括《No Surrender》。至今仍是我绝对的最爱之一。
耐力、斗志、纪律——把能量化为动作。
偶然与 Diana 一起促成，她是我通过 Soi 上一位同事认识的——来自跑步和健康社群，也在 Phuket。想法是：更多地展现品牌女性的一面，从概念上去接近它。像早先那支生活方式片一样，我们漫游泰国拍摄；然后一段 AI 旁白铺在文字上，自己的音乐。它讲的是：纪律和斗志——把攻击性和沉重的念头引导成有建设性的东西，化为动作。
泰国的一种健康生活方式，原原本本地被记录——两个人，一台相机，几天时间。
与一位我在泰国认识的创业者一起拍摄——他作为镜头前的面孔。想法是：捕捉那里的生活方式。健身房、穿越丛林跑步、为拍摄租的一辆摩托车——他是主角，我掌镜。自己的音效设计，一段 AI 旁白铺在文字上，几天内完成。对我又是一个证明：有了清晰的愿景，快、便宜，同时依然高质量是可能的。
"Mindset Studio"这个想法诞生的时刻——拍摄敏锐的头脑，分享一种立场。
在 Phuket 我遇到了 Almog Wolf——创业者、拳手，有自己的社群，还热衷跑酷。我们在 Soi 上结识，一起做了支视频。也是在这里，把 Mindset 当作一个工作室的想法第一次成形：拍摄拥有强大心态的人，把它分享给世界。朝那个方向迈出的第一步。
一支真实拳手的励志集锦——迈入 Mindset 社交营销的第一步。
一支简短的集锦，汇集了我在 Soi 上跟拍过的几位拳手——Almog Wolf、Kane Bond、Moataz Ben Aicha 和 Thales。是我最早尝试把营销机制（钩子、回报、清晰的品牌）带到 Mindset 的 Instagram 上——游击式，但用的是我们自己的素材和服装。效果很好。
Thales 拳击比赛的一支临时回顾片——赢了，用 FX3 记录下来。
我在 Soi 上认识了 Thales，一位巴西拳手——来自泰拳，后来专注拳击。他有场拳击比赛时，我临时用 FX3 跟拍。他赢了。对我来说是给 Mindset 的一段简短而真诚的勇气片段——几乎是一支人物片。
手工搭建的高光泽 3D——如何呈现 Mindset，就在 AI 时代来临之前。
来自前 AI 时代，与 VFX 艺术家 Stellan Jördens 合作，产品完全由他用 3D 搭建。这是对如何高水准呈现 Mindset 的最早尝试之一——也是 AI 接管大部分工作之前，这类作品的最后几件之一。
不用传统 VFX 的产品呈现——从真实样图生成的 AI 图像，用 Kling 3.0 制作动画。
我第一次尝试完全不用传统 VFX 来呈现产品：图像基于我重新处理过的真实样图——换掉背景，整个用 AI 打磨，再用 Kling 3.0 制作动画。这类片子很适合做 Instagram 或 YouTube 的品牌故事广告。
一次用 AI 做叙事的初步测试——来自我的项目 Rifters 世界的一种气质。
我第一次尝试用 AI 来叙事，而不只是生成单个片段——灵感来自我的项目 Rifters。用 Kling 3.0 和 Midjourney 搭建，第一次加入更多动画和特效。细节控制当时还有限，但足以看出这个方向可行。关于 Rifters 稍后会在项目部分详述。
第二支 Rifters 气质片——项目的 VR 黑客世界，用 AI 勾勒。
和第一支 Rifters 气质片一样，这里看的是项目的虚拟现实和黑客世界。又一次 AI 实验，用来测试那个世界的观感。Rifters 的完整世界稍后会在项目部分呈现。
一次以我的电影《Time Does Not Exist》的风格做的短片实验——一个已经爆红的瞬间，用我自己的风格重新构想。
为我的项目《UI – Time Does Not Exist》做的三部曲气质系列的一部分。第一支气质片重新诠释了一个已在另一语境中爆红的短片——我把气质、音乐和剪辑节奏翻译成我自己的风格，并在底下配上同一句话，让它在我电影的世界里上演。同时也测试算法会把它推给谁。
为《Time Does Not Exist》做的更抽象的第二支气质片——一次更自由的 AI 创意产出。
系列的第二部分——这里更自由、更抽象："Time Does Not Exist"的想法，用 AI 视频进一步发展。少一些模板，多一些实验。
"Discipline. Resilience. God."——一支 AI 语录短片，展示品牌塑造如何找到传播。
我很多短片就是些语录——而那些往往带来了最多的传播。这是品牌塑造如何借助 AI 传播的最早例子之一：图像用 Midjourney 制作，动画背景，自己的音乐。它也作为我当时那本围绕凤凰主题的电子书《Rise Above》的推广投放。
动漫遇上兄弟内容——用 Kling 2.0 做的一次早期 AI 测试，配一句合适的话。
"兄弟内容"对我们一直有效——常常带点心理健康、真诚、值得分享的东西。这里第一次用 Kling 2.0：如果用 AI 给动漫图像做动画，再在底下配一句合适的话，会发生什么？朝那个方向的一次早期测试。
骑士、忠诚、兄弟情——我第一支完全由 AI 生成的视频，而且爆红了。
一支围绕骑士主题的早期 AI 动画——"忠诚与兄弟情"。这是我第一次完全用 AI 生成一支视频：图像、上面的文字、下面的音乐。它反响非常好，至今依然。
与 Michael Smolik 合作的动作气质片。一个加密货币与 AI 惊悚片概念，在 Filmpool 作为面向 Amazon/Netflix 的提案素材开发。
为 Filmpool 做的一支 mood tape，为向 Amazon 和 Netflix 提案而制作——目标是把 Michael Smolik（因《Auf Streife》为人所知，一位真正的自由搏击手）带进一个当下的动作剧集形式。从想法到成片两周：我跟一位曾参与过 John Wick 和 Matrix 等片的特技女演员学了打斗编排；制片、选角、场地和演员来自 Filmpool，朋友们负责声音和无人机。我们一天之内拍完整支短片，用三四天剪出来——提案就在紧接着之后。大量近身格斗，一支对我来说达到新高度的动作短片。
为 funk（ARD 与 ZDF）做的 YouTube 试播集。证明公共广播能打动更年轻的观众——只要做它的人也年轻。
为 funk（ARD 与 ZDF）做的一支网络剧试播集：把成功的 TikTok 系列《EY JAMAL》带进一个网络剧形式。经制片人 Melanie Grün 推荐，我通过 Unbestechlich 和 Filmpool 认识她——因为我懂 YouTube 和社交媒体、能用精简预算拍视频，并且已经做过喜剧情景剧、和网红合作过。与 Flow Media GmbH 合作，好几位知名网红参与：我给演员做简报，一位摄影师朋友掌镜，两天内在汉堡拍完并由我自己剪辑，一位朋友制作了歌曲。在 YouTube 上线——又一次带着一整个团队做导演，用一个小配置干净利落地完成。
VR 惊悚片概念。用 RED Scarlet 配一个小型 VFX 团队拍摄。一个早期的野心——它让我看到，只要开始去做，能实现什么。
一个我自己的剧集概念：VR 黑客在一款虚拟现实游戏里阻止谋杀，人们在游戏里和现实中同时死去——对抗"the Society"，那家占主导地位、暗中打造 AI 的科技公司。真人拍摄像动漫一样，一种赛博朋克气质。我写了概念；离开 PIXLVSN Academy 后我拉来 Marcel Pichert 做了两个月特效、Fabian Fröhlich 掌 RED 相机，还有 Filmpool 和 PIXLVSN 的大量支持。这支概念预告片本意是证明一个小团队也能做出这样的 VFX 质量——它在 Rookies 获奖并投给了 funk；幕后展示了它是如何做成的。VR 和 AI 感觉比以往任何时候都更当下——这个项目在筹备中。
在泰国用一个通宵做成。Kling 2.0 刚刚发布——Seedance、Nano Banana 之类还都不存在——而我已经用 Midjourney 试验了很多。Kling 2.0 的能力太让我震撼了，以至于我决定，十年之后，终于要为 Rifters 搭建一支气质片、一种电影感的气氛。于是我通宵生成、剪辑——出来的就是这个：一个想法、一点火花，某种在这么多年后把愿景描绘得更清晰、并带来更多结构的东西。
个人项目：一部粗粝的间谍剧，讲科隆家族黑帮内部的青少年卧底特工。一个我一再回归的题材。
一个我自己的、正在开发的剧集概念：由一个名为"Adler"的政府秘密项目安插进科隆家族黑帮的青少年卧底特工。它由两部分组成——一支气质片，一段电影和音乐的拼贴，只是展现我脑中的气氛，一次没有自有版权的实验；以及一支概念验证片（暂定名"High Stacks"），由演员 Kiko Skepi 和 Tobias Schäfer 出演，一个像你可能在某一集里看到的场景。也是在这里我第一次认真对待镜头——A7S 上快速的 1.4 大光圈——并第一次租借了设备。
一支我在 Köln 50667 第 700 集里亲自掌镜执导的僵尸短片——虚构中的虚构。关于这个角色的更多内容见表演部分的 Köln 50667。
这支短片是在 Köln 50667 第 700 集里拍的——而我得以真正执导它，以我的角色 Lee Puck 的身份，一个 Elli 圈子里的年轻电影人。我们和这帮人进了一个工业厂房，拍了这部僵尸片，它大约三个月后在剧中播出：在 Köln 50667 里你看到那个（虚构的）幕后花絮，连带所有幕后戏剧，而成片则同时在该剧的社交媒体频道上播出。对我来说是个特别的时刻——我基本上得以在数百万观众面前实时执导自己的短片，在一个非常安全的环境里，有服装、血浆，甚至还有一套专门搭建、用于 POV 镜头的 GoPro 僵尸装置。同时身兼演员和导演既令人困惑又令人兴奋——至今仍是我那段时期最喜欢的项目之一。关于这个角色和这部剧的更多内容见表演部分的 Köln 50667。
与 Almog Wolf 合作的 Jungle Recon 气质片。场地勘景变成了一支粗粝的气质片。
在泰国做的一支 mood tape，我最早几个用 FX3 拍的项目之一。和几位美妙又疯狂的瑞典制片人一起做，他们铁了心要做恐怖片——概念是：一支雇佣兵小队在丛林里保护一架坠毁的飞机，遭到袭击，介于《Predator》和《Apocalypse Now》之间。我和一位来自 Phuket 拳击街的朋友本只是出去勘景；到了现场，念头来了：干脆就把它演出来，仿佛他坠机在那里、必须求生。非常即兴，我自己的音效设计，气氛被反射回来。
科幻动画短片。AI 驱动的动画，自己的叙事。
一部动画科幻短片，在 PIXLVSN Academy 制作。命题是用极少的时间做一部动画短片，所以我们不得不动脑筋。我写了脚本；同学们分层绘制并搭建角色和美术，其中一位配了音，我把它全部拼起来并在 After Effects 里制作动画。用我们所有的手段，讲我们自己的故事。
我目前正在做的纪录片系列。用一年多时间记录 Phuket 的 Soi Taied 泰拳拳手。你在这里看到的是第一支预告片。
我在泰国的这段时光、以及所有我跟拍单个拳手的 Mindset 视频的总和。想法是：一部关于拳手的电影感纪录片系列，他们来到 Phuket 的 Soi 立志成为冠军——现实与虚构交融，真实的比赛被编织进一种动感的叙事，再叠上艺术和 AI。这支预告片是一支 mood tape，是对它作为一个系列可能长什么样的初步感受。一个大型的 Mindset Studio 项目，仍在开发中。
原始、无旁白——泰国的一场真实泰拳比赛。是运动，不是表演。The Soi 宇宙的一部分。
在 Phuket 的拳手街上我遇到一位巴西拳手——其实是个 MMA 选手，但他练泰拳以求进步，几乎每周都在场馆里比赛。我们很合得来，他为这场比赛穿了 Mindset 短裤，还让我拍摄。那时我已经拍过几场比赛，决定把这整场作为一整支上传——原始、贴身、不剪的职业泰拳。用 FX3 拍摄。
一部关于一位瑞士律师深刻人生转变的 43 分钟纪录片。长片形式，安静的画面，镜头前大量的信任。
我作为纯剪辑师的第一个大项目：一部 43 分钟的纪录片。一位我在 Köln 50667 时期认识、后来通过 Filmpool 重新联系上的制片人，在老挝和一位摄影师一起，跟拍一位瑞士律师——从一个铁面法律人，到一个在那里建学校、水井和体育俱乐部的人。我作为剪辑师加入，全新的剪辑电脑，一路啃完所有素材，并织入 Lara Werth 的艺术作品和后续采访来撑起主线。六七个月，然后在瑞士影院首映并做了一场讲座——也是在这里我真正学会了纪录片剪辑、调色、声音、图形，以及如何撑住一个长弧线。
我自己的生活方式品牌和独立电影工作室，已经建了两年。自律、坚持与力量——我想传达的价值。
我在 2025 年 8 月搭的手袋电商商店，基于 Google Nanobanana 图像 AI 的新能力。结合了在几个欧洲国家的 Meta Ads 测试和一份 AI 生成的邮件通讯。
为一家销售医疗急救包的公司做的电商商店。品牌定位面向危机地区的人群，以及需要批量采购医疗急救包和器材的 NGO、援助组织和企业。
为一位想卖定制健身包的科隆金匠做的构思与产品开发——含电商商店。真实的电影质感素材，混搭真实的 AI UGC，用于 Meta Ads 及更多渠道。
为 Creamy Fabrics 夏季泳装系列做的产品图。完全由 AI 生成，再在 Photoshop 里打磨——模特始终保持一致（AI 模型：Flux）。
Short 为手袋品牌 Chalisa 拍的一支完整秋季广告——两天内由 AI 生成。
Short 一支完整的品牌预告片，从想法到成片全部由 AI 生成——用时不到 48 小时。
Short 为"No Risk, No Story"系列拍的生活方式短片，和 Tommy 一起拍。音频是《I Miss U》的人声版。
Short 对一个格斗品牌的第一次尝试——真实的拳手，自己的设计，编织进真实的素材里。
Short 不是未来——就是现在。一支关于必须适应的 AI 短片。
Short Mindset Studio 的训练短片。
Short Aryan 在 Patong Stadium 的第一场冠军赛——一生的记忆，剪辑在一起。
Short 原始、不妥协——Moataz 的一场真实比赛，穿着 Mindset 短裤，在场馆内拍摄。
Short 耐力、斗志、纪律——把能量化为动作。
Short 泰国的一种健康生活方式，原原本本地被记录——两个人，一台相机，几天时间。
Short 不用传统 VFX 的产品呈现——从真实样图生成的 AI 图像，用 Kling 3.0 制作动画。
Film 与 Almog Wolf 合作的 Jungle Recon 气质片。场地勘景变成了一支粗粝的气质片。
Film 我目前正在做的纪录片系列。用一年多时间记录 Phuket 的 Soi Taied 泰拳拳手。你在这里看到的是第一支预告片。
Film 原始、无旁白——泰国的一场真实泰拳比赛。是运动，不是表演。The Soi 宇宙的一部分。
Music 21 首用于社媒内容与广告的作品，在 Ableton 中用 AI 人声编曲，两周内在泰国完成。 我的第一个原创声音系列——两周内在泰国边拍 lifestyle 视频和 Mindset 品牌氛围片边做的。我为每个短片专门谱一首曲：Ableton、几个音效库和新的 ElevenLabs 人声功能。我写词，用我想要的语气念出来，抽出我恰好需要的那个声音——与音乐、音效和自定义元素混合，为 Mindset 打造它的第一个专属声音空间和品牌质感。我和一位泰国的年轻创业者贴身拍摄；他的心态、许多格斗者的心态、以及这个国家的整个精神塑造了这张专辑。它是为社媒内容而作的音乐，用来助推 reels 和投广告——也作为别人可以分享、在自己视频里使用的原创声音。
Photo 我在 2025 年 8 月搭的手袋电商商店，基于 Google Nanobanana 图像 AI 的新能力。结合了在几个欧洲国家的 Meta Ads 测试和一份 AI 生成的邮件通讯。
Photo 为一家销售医疗急救包的公司做的电商商店。品牌定位面向危机地区的人群，以及需要批量采购医疗急救包和器材的 NGO、援助组织和企业。
Photo 为一位想卖定制健身包的科隆金匠做的构思与产品开发——含电商商店。真实的电影质感素材，混搭真实的 AI UGC，用于 Meta Ads 及更多渠道。
Photo 为 Creamy Fabrics 夏季泳装系列做的产品图。完全由 AI 生成，再在 Photoshop 里打磨——模特始终保持一致（AI 模型：Flux）。
Video 为 Mindset Studio 拍摄的品牌广告片。在普吉岛 Sinbi Boxing Stadium 的一场真实泰拳比赛——形象与姿态合而为一。
Short 一场真实的比赛，几天原始的记录，一台相机——对我来说这就是 Mindset 存在的核心。
Short 最早那支 Mindset 电影感视频——很临时，在 Kane Bond 于 Phuket 的比赛上拍的。
Short "Mindset Studio"这个想法诞生的时刻——拍摄敏锐的头脑，分享一种立场。
Short 一支真实拳手的励志集锦——迈入 Mindset 社交营销的第一步。
Short Thales 拳击比赛的一支临时回顾片——赢了，用 FX3 记录下来。
Short 手工搭建的高光泽 3D——如何呈现 Mindset，就在 AI 时代来临之前。
Short 一次用 AI 做叙事的初步测试——来自我的项目 Rifters 世界的一种气质。
Short 第二支 Rifters 气质片——项目的 VR 黑客世界，用 AI 勾勒。
Short 一次以我的电影《Time Does Not Exist》的风格做的短片实验——一个已经爆红的瞬间，用我自己的风格重新构想。
Short 为《Time Does Not Exist》做的更抽象的第二支气质片——一次更自由的 AI 创意产出。
Short "Discipline. Resilience. God."——一支 AI 语录短片，展示品牌塑造如何找到传播。
Short 动漫遇上兄弟内容——用 Kling 2.0 做的一次早期 AI 测试，配一句合适的话。
Short 骑士、忠诚、兄弟情——我第一支完全由 AI 生成的视频，而且爆红了。
Photo 我自己的生活方式品牌和独立电影工作室，已经建了两年。自律、坚持与力量——我想传达的价值。
Video 为一对科隆房地产搭档拍的形象片。两天拍摄，小团队，大量信任——我最先想推荐的委托作品。
Video 把相机测试变成一支音乐视频——Ronin 4D 的全套工具浓缩进一支动感的 vlog 剪辑。
Film 与 Michael Smolik 合作的动作气质片。一个加密货币与 AI 惊悚片概念，在 Filmpool 作为面向 Amazon/Netflix 的提案素材开发。
Film 为 funk（ARD 与 ZDF）做的 YouTube 试播集。证明公共广播能打动更年轻的观众——只要做它的人也年轻。
Music 我第一次去泰国是 19 岁，在清迈，一个泰拳训练营。多年后，我跟几个科隆的朋友讲起我在那里的日子。他们很好奇，于是我给他们看了 Tiger Muay Thai 健身房和 Fitness Street。念头很快就诞生了：一起去泰国，训练，在那里度个假。 那成了我经历过的最美的旅行之一。我们一起在 Tiger Muay Thai 训练，逛 Bangla Road，晚上在沙滩上、棕榈树下开派对。这首歌是在某个晚上一口气做出来的，当时我想休息，而兄弟们还在外面继续庆祝。我试着捕捉那段时间的情绪和印象：泰国最初迎接你的那种明朗、放松、天真而温暖的微笑，以及它多么迅速地变成一场难忘的冒险。 一首把我一下子抛回那段时光的曲子。这趟普吉之行后来成了我决定长期去普吉、并在那里住了一年多的决定性契机。它也是我第二支觉得可以拿出来与世界分享的「单曲」。
Video 封锁期间为一个街头潮牌拍的时尚广告。极小预算，宏大的视觉语言。
Video 与艺术家 David Wingenbach 合作的参与式艺术电影：一幅路人在公园里往上添笔的画。
Music 上大学之前我在当服务员的时候，就已经开始瞎鼓捣 FL Studio 了。上大学后我买了一台电钢琴和一个 MIDI 控制器，更深入地玩音乐。我学了乐理基础，甚至能在钢琴上即兴得相当不错。后来我还买了一把木吉他和一把电吉他。 念计算机科学期间，我认识了 Paul Bittmann，他今天是电影和游戏配乐作曲家。我们成了好朋友，后来甚至合租过一套公寓。因为 Paul 几乎每天都在做音乐，几乎什么乐器都会弹，还制作说唱歌曲等等，我很自然地从他那里学到了很多。他推荐我用 Ableton 做音乐，后来教了我大量的技巧和细节。那段时间我做了很多实验，写了许多不同的早期曲子。 《Primary》是第一首我真正引以为傲、乐意拿给别人听的歌。这首歌 Paul 也帮了我极大的忙，教我怎么把大提琴、小提琴之类编进去。他还教我如何把我从电影里带来的叙事能力迁移到音乐制作中。这首曲子做得非常长——做的时候我甚至没察觉。一段关于学生时代的美好回忆。音乐让疫情期间的学习变得好过太多了。
Video Lifta 系列的第二支广告。同一套打法——安静、温暖，不施加销售压力。
Video Lifta 系列的国际版。以代际的转变作为故事的锚点。
Video 关于爱、语言和未说出口之事的艺术片短片。
Video 科隆 E-Werk 一场 90 年代主题派对的回顾片。
Film 科幻动画短片。AI 驱动的动画，自己的叙事。
Video 第一支大型电视广告，十九岁时拍的。在德国电视上播了好几年。安静、干净——不吆喝。
Video 同一支广告的更长导演剪辑版——作为广告在德国部分影院正片前放映，从未上线。音乐为它专门创作。
Video 最后一支 Haus 9 作品——也是后来成为 Mindset 的那点火花。定制口罩，游击式镜头，Sony A7S II。
Video 为 Deutsche AIDS-Stiftung 制作的公益宣传片，作为 HMKW 大学项目完成。
Video 为开普敦附近一处动物庇护所拍的一支小小的感谢片。
Video 运动摄影师、Tamron 代言人 Oliver Güth 的音乐视频式人物片，围绕 Photokina 拍摄。
Video 地下能量。科隆 Bootshaus 一个疯狂夜晚的回顾片。
Video 为波恩一场艺术开幕展做的快节奏预告片。一个下午，一种气质。
Video 为 Foot Locker 赞助的每周 YouTube 播客做的多机位后期。
Film 一部关于一位瑞士律师深刻人生转变的 43 分钟纪录片。长片形式，安静的画面，镜头前大量的信任。
Video 为 Indeed 的命题拍的一支样片广告——用几天时间、一个小团队和几张 Köln 50667 的面孔拍成。证明一个故事能多快成型。
Video 为 Sparkd! app 拍的最早几支宣传视频之一——把一支 Apple 预告片的风格和排版，翻译成一个属于我们自己的品牌。
Video 演员 Danny Liedtke（Köln 50667）的电影感人物片。一个在镜头前通常很张扬的人安静的一面。
Video Lara Werth 的电影感人物片——前德国自由搏击蝇量级冠军兼演员。
Video 为 99 Fire Films 电影节做的一支 99 秒短片：一个玩过头的恶作剧。在 99 小时内拍成，只用一台 Sony A7S 和自然光。
Video 我 Haus 9 频道上的一支 YouTube 喜剧：如果社交媒体的机制发生在现实生活中会怎样？Sony A7S，和朋友们一起拍。
Video 我第一支 KHM 申请视频：一段深夜写下的文字，配上旁白并化为画面。我最真诚的作品之一。
Video 我用 Sony A7S 做的第一次弱光测试——一次科隆的夜行，意外地变成了一支气质片。
Video 为科隆铜管乐队 Querbeat 拍的现场演出回顾片。
Video 婚礼与活动形象片，混合风格。科隆。
Film VR 惊悚片概念。用 RED Scarlet 配一个小型 VFX 团队拍摄。一个早期的野心——它让我看到，只要开始去做，能实现什么。
Film 一支我在 Köln 50667 第 700 集里亲自掌镜执导的僵尸短片——虚构中的虚构。关于这个角色的更多内容见表演部分的 Köln 50667。
Mindset 的首个原创声音系列。
21 首用于社媒内容与广告的作品，在 Ableton 中用 AI 人声编曲，两周内在泰国完成。
我的第一个原创声音系列——两周内在泰国边拍 lifestyle 视频和 Mindset 品牌氛围片边做的。我为每个短片专门谱一首曲：Ableton、几个音效库和新的 ElevenLabs 人声功能。我写词，用我想要的语气念出来，抽出我恰好需要的那个声音——与音乐、音效和自定义元素混合，为 Mindset 打造它的第一个专属声音空间和品牌质感。我和一位泰国的年轻创业者贴身拍摄；他的心态、许多格斗者的心态、以及这个国家的整个精神塑造了这张专辑。它是为社媒内容而作的音乐，用来助推 reels 和投广告——也作为别人可以分享、在自己视频里使用的原创声音。
很多人觉得刻苦很难：在当下克制自己，为了更丰盛的未来推迟短期的满足。很多人害怕从此什么都感觉不到——害怕如果感受不到任何短期满足，生活就不值得过；害怕当你克制自己、把精力和力量集中在有产出的事上、集中在你并不知道是否会有结果的冒险上时，人生就空了。
但很少有人谈起那种把冲动、欲望和心魔控制住之后，所向披靡的感觉。谈起当你一个人就足够时，那种力量与清明、勇气与无畏在体内蔓延的感觉。当你无法被要挟、被收买，也无法被从自己的使命上引开。谈起用自己的身体去任何地方而不必弯腰的自由，不再感到无助地任由自己的渴求摆布，而是在这个时代里感到强壮而有能力。
纪律是通往与自己真正自由的道路。是为了抵达你想去的地方所必须付出的辛苦劳作的结果——同时明白，这份劳作永远不会结束，但你会变得更有能力、更强、更有产出，在这个过程中找到自己，并在一个你应付得来、能够存活、感到安全的世界里醒来。
这就是我想传达的感觉，后面接上一段科技感的音效，可用于各种 logo 动画。古典音乐与电影感的汉斯·季默式声响的混合——史诗般的大鼓和船笛，为了那种庄严的力量。
那段时间，我周围有很多东西在改变。新的篇章正在开始。我暂时离开了大学，也随之离开了多年的友情、感情，甚至我的家人。我自己意识到，我想长期住在泰国。这个决定有多沉重，当时我并没有真正意识到。
那段时期，我的许多朋友也在寻找新的道路。疫情之后，他们中很多人结束了自己的感情，我们圈子里第一批孩子出生了，第一批父母生病了。在很多方面，现实并没有追上我和我的朋友们——是现实放弃了我们。那是一段长大成人的时光。
泰国，以及整个东南亚，让人非常脚踏实地。就连那个简单的幻想——一走了之、住在棕榈树下的梦——也在我脑子里慢慢瓦解。我常常和散落在世界各地的朋友视频，他们和我一样，在世界上寻找自己的路——直到今天仍然如此，我也一样。
与此同时，我们这样频繁地移动，其实相当不寻常。我不断往返马来西亚做泰国的落地签，或者去斯里兰卡等地。节奏很快。你经常在机场、在路上，遇见来自世界各地的人，谈成生意，然后继续前行——然后再也不会相见。一切常常非常强烈。就在此时此地。而当你给朋友打电话时，就只是一句：「最近怎么样？」
我读过拿破仑·希尔的《思考致富》和《与魔鬼对话》。书里，拿破仑把「漂流（drifting）」这个词解释为：把你的性能量倾泻到女人、冲突、毒品和消极的事情上，用《圣经》的说法，就是把「你的种子撒在荒地上」。抽烟、性以及其他「罪」，据说都是漂流。
当时我在普吉，我的 Instagram 用户名是「Phuket Drift」（那是一部泰国武打长片的暂用名）。我真的在漂，周围都是漂着的人，而我忙着让我的泰国女友开心。据说这就让所有「美好」的事情都成了漂流。我为这个概念纠结了很久，但同时我也没有找到自己想要抵达的位置，我把这当作上帝给我的一个信号：我确实在漂。
那阵子 phonk 相当流行，我自己也听了很多。这首歌是整张专辑里我最喜欢的。它远比其他任何一首都更好地概括了我会怎样描述我在泰国的日常：每天骑摩托出门，带着笔记本进联合办公空间，去拍一场泰拳比赛，和一个漂亮的女人一起看日落，然后在亚洲最大的夜店里跳一整夜，和素不相识的俄罗斯人、印度人、阿拉伯人聊世界——最后骑着小摩托穿过温热的雨、阳光和棕榈树回家，第二天继续训练，继续打磨我自己那个生活方式品牌的愿景。一场真正美好的漂流。
观看短片: Discipline Is the Gift →
那段时间，我想了很多关于疏导性能量的事。失控的性能量常常表现为过度用药、愚蠢的决定和攻击性。极少有人在童年被告知，他们的性能量究竟是什么。因为我很早就开始运动，我在不知不觉中很早就把性能量导入了运动。欲望也是——尤其是欲望——本质上是巨量的身体能量和创造能量。在那段时间里，我第一次非常自觉地开始留意，自己是怎么处理欲望和攻击性的涌动的。
通过备战我的第一场业余泰拳比赛，我已经有了禁欲的经验。作为男人，赛前不该射精，因为已经有研究显示这会导致睾酮释放降低、动力下降。所以自古以来，武者常常在不自知的情况下把性能量导入自己的武术。这个概念对我来说非常说得通，因为当时我正应对一处严重的伤，它迫使我从每天四小时的极限训练降到每天半小时的健身房。当你经历这样一种从极限体力劳作到几乎为零的骤然切换时，你依然有过剩的性能量——只是缺了出口。
我眼看着自己越来越多地对着色情片自慰，而我的情绪和自信在往下掉。当我意识到，自慰无非就是过剩能量的一个出口（就这个词最本真的意义而言），而我也可以把这股能量转向写作、编程和创造——而不只是运动——这帮助我重新掌控自己，把所有过剩的能量倾注进比如这首歌、图像和网站里。很多事情往往只是视角的问题。
在这首歌里，我刻意选择了一种含混，让人听起来像是有人在做爱。实际上那些是运动员奔跑或在健身房训练的原始录音。在此之上是「火」——欲望、燃烧、不耐烦等等，那是你自身运动的引擎。然后是「到来」，是释放，是当你把所有能量都导引出去、完成了当天的目标之后。那种放松、那种满足——和毒品之类释放的血清素与多巴胺是同一种，只不过是以健康的方式产生的，而且整体上更健康，因为你活动了身体。做了一版纯音乐，一版带旁白。整件事还配了一支完整的 Short，一位俄罗斯健身网红在里面训练，之后穿着 Mindset 的衣服闪闪发光。
这首歌的灵感来自一位企业家「Tommy」，那段时间我为 Mindset 品牌拍了好几支广告，他是主角。我为其中在健身房拍的素材制作了这首歌：不停歇的能量、力量和耐力，没有任何沉重感。
Tommy 身上一直让我印象深刻的，是那种灵活的体量——95 公斤，却依然流畅、耐久、迅速。差不多同一时期，我也第一次比较认真地接触了力量与体能训练：不再是经典的器械健身或打沙袋，而是有意识地把重量和体能混合起来的负荷——比如那种要抱着跑来跑去的重物。Tommy 在这个领域已经走得远得多，也深入研究了街头健身。这就是我想在《Gymmy》里捕捉的频率。
那段时间我和一位泰国女性在一起，我们在普吉度过了很多时光。那是我第一次连着好几天什么都「不做」，只是和一个人一起穿过城市，晒太阳。在那之前我其实一直都在以某种方式工作，就算和别人一起放松，也总有些不自在、不安全感之类的，因为他们往往已经认识我一阵子了。而在这里，第一次出现了一个人，她对我习以为常的那些东西毫无兴趣。
泰国文化和德国文化非常不同。没有冰冷冬天的人不会去造坦克，他们不明白你为什么要在海滩上为政治动怒。某个时刻我注意到，我那些平平常常的星期三感觉像一场梦。很多时候甚至并不算刺激。多数时候在下雨，你根本出不了门。但这没关系，因为天气是暖的，而且你通常还是能去到任何想去的地方。人们大部分时候都平和、放松。不知怎的，这一切就像一场梦。
回头看，我想这首歌就是想捕捉那种感觉。骑着小摩托到处转。喝咖啡。逛市场。去岛上，办点事，找个地方吃东西。我想，大概就是这样。它确实会勾起某种忧郁的情绪。
观看短片: Ambition — Pain is the Path →
一首专门为我写的短片《Ambition – Pain is the Path》制作的歌。它捕捉的是泰拳比赛之前的感觉，以及比赛本身。比赛之前与自己的那场搏斗：到底该不该上，为什么要上。为了什么，为什么，值不值得，风险是不是太高。但野心。有野心的人别无选择。他接受可能会输，然后照样去试。因为其他任何做法都会让他生病、把他压垮。用鹰和虎来象征。歌词是我自己写的，然后交给 AI 来演绎。
剪辑混合了我在泰国期间跟拍过的各位拳手，他们的训练和他们的比赛。目标是做一支既是生活方式品牌短片、又能作为广告投放的片子（所以音乐是我自己的），并且具体地推广我设计的那套泰拳短裤系列——每条泰拳短裤上都有一种不同的动物，采用传统泰国刺符（Sak Yant）的纹身风格。
音乐里也织入了我在陪伴这些拳手时听到的各种故事。比如逃离国家，从突尼斯到泰国；又比如那个在「借警自杀」中被警察连开七枪的兄弟。为悲剧而打的比赛，而且全都是真的。真正的斗志。诞生在压力巨大、别无出路的地方。同时，怀着对搏斗与这项运动的巨大热爱。最初的紧张，以及那种笃定：哪怕最糟的挫折你也能挺过来，而且每一次都只会变得更强。打。永不停下。
一首带有灵性色彩的作品。有两个版本，一个带人声，一个不带。人声是对电影《黑客帝国》中墨菲斯与尼奥那段对话的改编——就是他给尼奥一个逃离矩阵的机会的那一段。
差不多在这个时期，我第一次开始接触上帝和灵性。那感觉像是我在很短的时间里经历了很多挫折，我在宇宙里寻找答案。我想了很多关于电影、社交媒体和 AI 显然对我造成的影响。Mindset 经历过许多不同的阶段——这个品牌塑造了我，同时我也塑造了它。我发现自己身处这样一个境地：独自把自己关在泰国两个月，除了 Mindset 什么都不做。可不知怎的，我并不真的知道自己要去哪里。
我慢慢开始亲眼看到别人经常批评我的那一点：没有清晰的线索，没有路径，没有目标，一种混乱。可我依然停不下来——就像今天一样。我坚信我必须继续做这些事。那时候我每天有一千万次点击，完全招架不住。在我脑子里，全世界都在盯着我的一举一动，Meta 和其他平台都在等着看我能不能把自己收拾好。我和家人没有联系，我的新恋情也慢慢开始瓦解，因为渐渐地、确定无疑地可以看出，这个泡泡很快也会破。
然而我心里有一种深深的信任——直到今天依然如此——相信这一切都不是白费的，相信总有一天人们会回头看，会理解我。哪怕他们现在还不理解，或者还看不见。我在墨菲斯的声音里找到了答案，因为我在怀疑自己的路和自己的选择。就好像宇宙想告诉我，我的感觉是对的，而所有的挑战不过是进步的迹象。一个存档点，一次蜕皮，一张我 Mindset 旅程的快照。一个天真的少年的旅程：他开始看见真相，却还不太愿意接受——而现在，他被问到，他是想别过头去，还是直面这一切。
对我来说，这是对大重量训练那种感觉的描述。举起真的太重的重量。把自己逼到极限。在沉闷、重复的节奏里，一点点靠近梦想中的体格。变得越来越有能力。更强。更耐久。
踩镲和失真的锁链声，映照着训练中肌肉不断被撕裂又被泵起——肌肉像是以某种神奇而不规则的步伐生长，而身上其他地方还在因昨天的酸痛而灼烧。你习惯了这份负荷；身体会适应它为了生存而必须能做到的事。缓慢的打磨，对自己身体和自己心智的雕刻。安抚那些让你变弱的心魔和声音，把那股能量转化为动作。这就是《In the Gym》。
同时，它也是一个可反复用于语录短片和广告的循环。
观看短片: No Risk, No Story — Product Reel →
《Essential》是我第一支真正高质量的 AI 短片的声音设计，那同时也是一支高端品牌广告。我用新的 AI 视频模型 Kling 2.0 和谷歌的 Nano Banana，为我的生活方式品牌 Mindset 的一件限量 T 恤做了动画，标语是「No Risk, No Story」。两天之内我就完成了一支细节丰富的产品视频，全程一次都没有打开 Maya 之类的软件。
我兴奋得不行，于是谱了一段史诗感、现代、带科技味的声音铺底，加入警笛、撞击和用来象征风险的强劲阵风。一段失真的警笛，让回报显形——也让你为风险付出的代价显形。故事靠冲突和失败活着。没有失败，没有错误，没有被解决的冲突，就没有可学的东西，那这个故事其实就没什么价值。因为作者的工作，就是为自己所冒的风险制造出的所有问题找到解法。然后观众可以入迷而安全地观看，把解法拿走，却不必承受痛苦。所以：No Risk, No Story。
这首歌叫《Essential》，因为它是我为这张专辑制作的第一首——也是最初让我萌生「为 Mindset 设计一套声音」这个念头的那一首。此外，那件 T 恤是 Mindset Essentials 系列的一个变体。直到今天，它依然是我最喜欢的视频之一，也是我最喜欢的声音之一。
观看短片: No Risk, No Story — Lifestyle Reel →
有时候感情破裂，是因为两个人对人生没有共同的目标和愿景。谁也不真正理解对方。谁也看不明白，为什么对方看事情的方式和自己不一样。
我这一生都在试图变得自由。不再出于某种义务去做事，而只是因为我真心想去探索它们。一旦你明白这真正意味着什么，你就没有时间可以浪费了。你会看到这条路很长——大概比你想象的长得多。同时你也明白，这是唯一能过上一种真正属于自己的生活的方式。然后你意识到，很多人往往已经满足于自己拥有的东西、满足于自己所在的位置。于是路就分开了。
在我们这个时代，这件事某种程度上不一样了。从前，人一旦分开，往往就再也不会相见。今天，见不见一个人是一种选择——而且随时都可以。社交媒体让你可以在世界任何地方、任何时刻保持连接，随时知道对方在做什么。这有时让人很难保持距离，因为时间也会抚平伤口，你会想起那些好的部分——想起你们曾经一起快乐过。
然后还有互联网，突然之间，你可以在世界任何地方对着一台电脑赚钱。但不是每个人都可以。于是你一个人穿行世界，而朋友和家人留在家里，继续在他们自己的世界里游走。当时这一切以某种方式在我心里清晰起来：我必须过自己的人生。离开巢穴。这关乎生存。没有人会帮你，而你——尤其作为一个男人——必须一直留意自己会落到哪里。不知怎的，这一切汇到了一起，这首曲子就出来了。那种心态是：有时候，为了更大的图景，你必须把身边所爱的人留在身后。
有时候你一试再试，却一直失败。这会让人沮丧。但我的经验是：只要你持续地做下去，不断尝试解决问题或抵达目标，不断试新的方法，一次次调整、重建、战斗、放手、再校准——那么你看到小胜利的时刻就会越来越多。而你看到的小胜利越多，你就越会开始记起自己最初脑子里真正的那个梦。记起你当初为什么出发，以及这一切是怎么来的。然后愿景会变得越来越清晰，直到它不再是愿景，而是现实。
有时候，感觉就像你的高我、你未来的自己在引导你。就好像你脑中的念头根本不是你的，而是未来的自己的声音，穿越时空与你交流。而且永远是你当下心境所共振的那个版本。所以，比方说，如果你一直在拼命训练，你就会与过去和未来的自己产生共振。于是引导你的，是来自未来和过去的声音。
然后，在心流之中，有时会觉得一切早已自行注定，你只需要放手。让它流动就好。因为在未来，一切本来就是确定和注定的——因为是你自己，通过自己的振动，决定了你往哪里走。
还有那种感觉：你慢慢地、认真地开始相信自己的愿景，并在物理现实中看到进步的证据。终于开始行动、把你所搭建和准备的一切展示给世界的感觉。那种感觉，在你纵身跃出的那一刻——所有那些短促、微小的毫秒，你既没有下坠也没有飞起，那种悬停：那就是自信。跑起来。
你意识到自己的计划正在奏效的那一刻。一个你明白没有人看得见你所看见之物的时刻。一个同时把你拽进孤独的顿悟时刻——至少会孤独一阵子。没有时间可以再浪费了。没有时间解释自己。没有人理解你，而你明白，正因如此，这才是「你的」使命。不是别人的。你的使命，是把没有人看得见的东西，让所有人都看见。而这是全天候的，24/7。
这首歌也作为广告循环，用在带有各种语录的 Mindset 24/7 品牌短片里——一个把你带进专注与清晰自信的循环。而对自己的信念，是你人生中所做一切事情里最重要的东西。你无法阻止怀疑，但你可以认出它其实是周围人的谎言和思维定式。怀疑与异议是心魔，它们骗你相信别人真的知道你为一件事想过多少、做过多少。所以成功的人安静而沉着。他们知道没有人理解他们。
这其实无关乎阻止或躲开嫉妒或爱。它更多关乎不再浪费时间，并且做出牺牲：让别人在黑暗里被留下一段时间，让他们纳闷你到底跑去哪儿了。永远告诉自己，你会把光带回来，总有一天他们会明白——而如果他们不明白，那也无所谓。你没有那么重要。
所以，为一个你愿意为之毁掉自己脸面的想法献出自己。全天候，每一天。一次又一次，不问理由，不回头，不问自己什么时候能抵达目标。相反，使命就是你的人生——而这恰恰就是你被生下来、被造出来要做的事。为了压力。为了恨意。为了风险。如果不是你，还有谁会去做？
疼痛和力竭会变成一种毒品，只要你习惯了之后的那种感觉。尤其在西方社会，身体上的拼命常常被视为太过辛苦，甚至被视为不健康、有害。很多人在某个时候开始运动，并在那个场景里第一次感到疼痛。如果没有人告诉他们那疼痛究竟意味着什么——成长，或者说成长痛——它就可能变成对运动的厌恶。
此外，近年来在很多地方，健身房文化更多地滑向了水疗和瑜伽，而不是一个你努力变强的地方。因为健身房恰恰就是这样一个地方：让身体和心智变强的地方，让你在安全的环境里把自己逼到极限的地方。就我个人而言，我从来不喜欢在健身房里想要全力以赴，而周围却是化着妆的女人和到了退休年龄的男人在闲逛。当你把自己逼到极限时，你会流汗，会变得有攻击性，会对自己的软弱感到愤怒，并试图用每一次重复把它从身体里逼出去。
有两个版本。一个品牌广告版，是激励型、有要求的，主要面向你想教点什么的年轻男性受众。男人需要斥责。男人需要批评。男人需要被鞭策成型。男人是不完整的，必须在自己身上下苦功。有了社交媒体和短视频，你终于又能触达那一大群没有父亲的男孩和男人——并把一种强悍的心态传递给他们：宁做花园里的战士，不做战争中的园丁。一首很适合工作和训练时听的歌。
有两个版本，一个带人声，一个不带。人声部分是对动画《降世神通》中一场戏的改编：将军艾洛告诉他的侄子祖寇，祖寇有自己的意志，不必追随父亲的脚步——那位父亲用祖寇所继承的力量建立了独裁。艾洛叔叔就像觉醒的声音、长大的声音。
你仍然活在旧的模式里，活在童年学到的恐惧状态里——来自你自己父亲压倒性的权力，或者来自其他滥用权力对你发号施令、控制你、逼你违背意愿做事的权威者。多年之后，你活在同一种现实里，往往甚至没有意识到，今天你可以在几秒钟之内击败那些旧日的折磨者。有时候你训练，然后为自己的力量感到惊讶——那种力量在物理现实中打开了新的可能，让你意识到自己其实能做到多少，也让你意识到，你一生背负的大部分恐惧都源自童年，源自那些你根本无法自卫的处境。
借着这首歌，我甩掉了那些恐惧。我一直能在祖寇身上找到自己，可惜我从来没有一位在这方面给我指路的叔叔。像我这一代和之后几代的许多人一样，教会我大部分人生道理的是动画——那些我如今真正奉行、真正实践的东西。对我来说，这首歌也是一种献给《降世神通：最后的气宗》创作者们的个人致敬。
观看短片: Real Freedom Isn't Easy →
为 Mindset 的品牌短片《Real Freedom Isn't Easy》而作。那种领悟是：真正的自由意味着为自己的行为负责。不再指着别人说：「是你的错，我才没有到达我该到的位置。」相反，你明白——在绝大多数情况下——百分之百的责任在你自己。
任何想要真正自由、真正想摆脱社会舆论、同伴压力和宗教的人，往往会显得极其自私。也许追逐梦想确实极其自私、极其自恋。但这也是自由的一部分——你不再在意那些留在原地的人的看法。而到最后，这恰恰是你能给那些留下来的人的激励：你把它坚持到底，不顾他们所有的怀疑继续往前走。
你变得更安静。你不再解释，不再试图说服别人走上你眼前看见的那条路。相反，你也接受别人的路，并且足够勇敢地独自前行——不管那意味着什么。有些人天生就是为冒险而生的，我把自己算作其中之一。也许这也只是又一次试图向所有人解释，我为什么要做这些所谓疯狂的事。但同时也是一种领悟：你永远无法触达所有人。
一张长大成人的快照。一次提醒，提醒你曾敢于纵身一跃——正是那一跃把我带到了这里。旁白依然由我录制，然后用 AI 声音做了处理，同时保留了原本的重音和发音。两个版本，可复用，完全是 Mindset 的原创声音。
那种开悟，那个洞见的瞬间。所有的怀疑，所有试图把你从自己的路上拽回来的脑内声音——不让你发光，不让你带来光——它们自己却又被那道光吸引，盼着你能站出来对抗折磨这些人的心魔。你领悟到，你的念头塑造你的现实，而你以为真实的许多东西其实只是想象：推导出来的、没有根据的、无法证明的。既然如此，你不如选择好的那一面，相信一切都会好起来，相信人们对你并无恶意。
我们常常害怕，因为我们受过伤，于是我们努力再也不去感受那种伤。可一旦你明白，受伤本身就是其中的一部分，无论是情感上还是身体上，而没有伤口只说明你从未真正尝试过——或者只是运气好，而这种事极少发生甚至从不发生——某些东西就会松动。因为正是通过错误和伤口，我们学习并变得更强。所以你必须接受，追求目标会痛。但你可以学着去爱它，把它当作又一种感觉打发掉。然后恐惧就消失了——因为你意识到，任何事情随时都可能发生，那么对于当下这一刻，你应当选择自己的感知。
我们常常说出一些在别人身上以某种频率产生共振的话，他们会凭直觉和本能对你所说的做出反应。你常常没有注意到的是：所说的话是说话者经验的产物，而不是你的。所以你必须能够划出清晰的界线，把别人话语中冒出来的任何负面情绪，认作与你无关的旧伤——不过是你自己话语的一次反射共振。一旦你明白这一点，每个人都是美的，而这个世界远比我过去一直以为的要好得多。
这里同样有两个版本：一个是我自己录的，然后用 AI 改写、打磨成另一种声音；另一个是纯器乐版，只承载那种救赎与疗愈的感觉——与自己的错误和弱点和解，并借此认出自己的力量、美德和恩赐。因为若有力量，就必有软弱。没有软弱，力量便不存在。
我第一次去泰国是 19 岁，在清迈，一个泰拳训练营。多年后，我跟几个科隆的朋友讲起我在那里的日子。他们很好奇，于是我给他们看了 Tiger Muay Thai 健身房和 Fitness Street。念头很快就诞生了：一起去泰国，训练，在那里度个假。
那成了我经历过的最美的旅行之一。我们一起在 Tiger Muay Thai 训练，逛 Bangla Road，晚上在沙滩上、棕榈树下开派对。这首歌是在某个晚上一口气做出来的，当时我想休息，而兄弟们还在外面继续庆祝。我试着捕捉那段时间的情绪和印象：泰国最初迎接你的那种明朗、放松、天真而温暖的微笑，以及它多么迅速地变成一场难忘的冒险。
一首把我一下子抛回那段时光的曲子。这趟普吉之行后来成了我决定长期去普吉、并在那里住了一年多的决定性契机。它也是我第二支觉得可以拿出来与世界分享的「单曲」。
上大学之前我在当服务员的时候，就已经开始瞎鼓捣 FL Studio 了。上大学后我买了一台电钢琴和一个 MIDI 控制器，更深入地玩音乐。我学了乐理基础，甚至能在钢琴上即兴得相当不错。后来我还买了一把木吉他和一把电吉他。
念计算机科学期间，我认识了 Paul Bittmann，他今天是电影和游戏配乐作曲家。我们成了好朋友，后来甚至合租过一套公寓。因为 Paul 几乎每天都在做音乐，几乎什么乐器都会弹，还制作说唱歌曲等等，我很自然地从他那里学到了很多。他推荐我用 Ableton 做音乐，后来教了我大量的技巧和细节。那段时间我做了很多实验，写了许多不同的早期曲子。
《Primary》是第一首我真正引以为傲、乐意拿给别人听的歌。这首歌 Paul 也帮了我极大的忙，教我怎么把大提琴、小提琴之类编进去。他还教我如何把我从电影里带来的叙事能力迁移到音乐制作中。这首曲子做得非常长——做的时候我甚至没察觉。一段关于学生时代的美好回忆。音乐让疫情期间的学习变得好过太多了。
视频、电影和照片，都在这里。如果你在筹备一场制作，就联系我。
hey@henny.info →别错过更新
更想直接联系我?
