Producción

Un retrato en película del actor Danny Liedtke, a quien conocía de los tiempos de Köln 50667; antes había actuado en mi cortometraje "Mad and Gay." Danny fue una de las primeras verdaderas estrellas alemanas de redes sociales, muy abierto a compartir su vida. El retrato surgió de una idea compartida, rodado con la Sony A7S; por aquel entonces yo estaba ávido de proyectos. Hasta hoy el retrato más honesto que he hecho: Danny se abrió de verdad.

Una película de presentación para mi amigo, el fotógrafo deportivo Oliver Güth, que dio una charla en Photokina como embajador de Tamron. Oliver acababa de volver de Japón — montañas nevadas, atletas, todo rodado con objetivos Tamron — y quería enseñarlo en la feria. Repasé sus imágenes, lo entrevisté, puse su voz sobre el vídeo y presenté las fotos. Se proyectó en Photokina, gustó, y Oliver quedó muy contento. Para mí un proyecto algo más grande, también en la coordinación de personas.

Un retrato de luchadora de Lara Werth, a quien conocía de los tiempos de Köln 50667, un personaje muy interesante: mucho arte y actuación desde joven, además de campeona alemana de kickboxing. Ella me inspiró a ir a Tailandia; había entrenado Muay Thai allí muy pronto. Rodado en torno a la Academia de Arte de Düsseldorf; quería un vídeo para su portfolio de actriz que mostrara que de verdad sabe pelear. Con la Sony A7S, rodado en unas horas, acabó en su web.

El videoclip oficial de la artista de Colonia SKA510, a quien conozco de mi época en Köln 50667; su autenticidad se me había quedado grabada. Un proyecto paralelo genial con el DP Rick Schepker, a quien conocía de los tiempos de Köln 50667 y de la clase de graduación de Krass; lo rodó con su RED a través de su propia productora. Alquilamos unas localizaciones y filmamos en el estudio de un amigo. Aquí pude centrarme por completo en la dirección y el guion; un amigo de Rick ayudó con el montaje, y así cogí el ritmo del videoclip. Fue bien.

Por entonces trabajaba en Filmpool como actor y montador junior. En el festival 99 Fire Films tienes 99 horas para entregar una película de 99 segundos sobre un tema dado; creo que el tema era en realidad «prank», porque las bromas estaban por todas las redes en aquel momento. Inspirado en las bromas de payasos con máscaras de terror, escribí un guion corto en el que una broma va demasiado lejos y lo rodé con el entonces director de casting de Filmpool como el detective y unos amigos, por completo sin luz artificial, solo la Sony A7S y un micro de cañón barato, todo en 99 horas. Visualmente sigue siendo una de mis piezas favoritas hasta hoy, con lo vieja que es.

Un proyecto para los estudios de arte de mi amigo de la infancia David Wingenbach, en plena pandemia, tras «Landnahme der Kunst», ya nuestra segunda pieza juntos. David había pintado un lienzo oscuro y precioso, una reflexión sobre el confinamiento, y lo llevó al parque: pinturas y pinceles esparcidos por todas partes, invitando a la gente a añadir algo. En ese momento en que las restricciones se relajaban poco a poco y la gente se atrevía a acercarse de nuevo, el cuadro de repente explotó de color y aportaciones desde la propia frecuencia de Colonia: una pequeña explosión de esperanza en un confinamiento por lo demás gris.

Hecho durante mi época como Junior Creative Producer en Film Pool, en torno al mood tape de Unbestechlich. La empresa había comprado una Ronin 4D de DJI recién salida, así que me la llevé a casa a Aquisgrán, donde estudiaba, el fin de semana y la puse a prueba: dos amigos y compañeros de estudios de paseo, un colega haciendo música en el parque. El momento en que hizo clic: un rig de cine para una persona, totalmente estabilizado, con el que de verdad puedes rodar películas. Eso convenció a la empresa del potencial.

Un corto arthouse para mi solicitud a la academia de arte KHM de Colonia; me metió por primera vez en la ronda final de una escuela de arte. El tema del año era "polifónico." Rodado con dos estudiantes de interpretación que había conocido por entonces: un diálogo ambiguo entre una pareja que rompe — oyes la conversación, el subtítulo cuenta una historia distinta, mientras los ves a los dos separados en sus habitaciones, echándose de menos. Mi intento de hacer menos y aportar algo de calma, inspirado en el arthouse francés y las viejas películas noir. Uno de los primeros proyectos con la Sony A7S y un Sigma prestado, muy nítido.

Un ensayo audiovisual de la época del confinamiento sobre el espacio, la expresión y la supervivencia. Un amigo del colegio que estudiaba arte en Colonia tenía un proyecto de medios sobre la ciudad y la pandemia, y me pidió ayuda porque yo hacía vídeos de retrato por entonces. La idea: entrevistar a amigos — yo incluido — sobre el tema y construir un vídeo de ambiente a partir de ello. Para mí también un recuerdo sereno de mis años de estudiante en Aquisgrán durante el Corona, donde la propia forma se convirtió en el argumento.

Una idea cómica con una pizca callada de comentario social: coger los fenómenos de redes sociales de 2016 y ponerlos en escena como si los algoritmos fueran reales: descartar a hombres deslizando como en Tinder, gente siguiéndote por el parque como los seguidores de Instagram. En el fondo iba sobre la pérdida de la conexión humana real, ahora que hablamos más por canales que cara a cara. Escribí el guion sobre la marcha, lo rodé con la Sony A7S con todo un equipo de amigos del cole y de Köln 50667 que reuní.

El vídeo de solicitud para mi primera candidatura a la academia de arte KHM de Colonia. Ya no recuerdo el tema, pero había escrito y grabado el texto en un frenesí, completamente borracho, y luego rodé imágenes que fueran con ello junto con amigos. Un intento genuino de hacer arte, y quizá una de las piezas más honestas que he hecho, un experimento temprano con la metáfora, la analogía y la voz en off en la película.

Mi primer videoclip propio de verdad. Tras mi Abitur, mi padre me regaló una Canon 7D usada, la cámara con la que hice la mayoría de mis primeros proyectos. Por entonces era becario y ayudante de producción en NorddeichTV y pude vivir de la A a la Z toda la producción del programa «Rising Star», un formato adaptado de Israel para RTL, una especie de competidor de La Voz, donde el público votaba a los talentos en directo a través de un enorme muro de vídeo. Allí había conocido al dúo Freitag & Krusenbaum, que llegaron lejos en el programa. Teníamos la misma edad, nos llevábamos bien, y así les hice este vídeo para su primera canción propia como favor. Simplemente paseamos por Colonia un día — Deutz, la estación central —, yo ponía la música por un altavoz, ellos hacían playback, y probé por primera vez el Warp Stabilizer y un poco de gradación de color. Un recuerdo precioso, también de mi época en NorddeichTV, donde aprendí lo más básico.

Hecho en mi primerísima fase de Köln 50667, en torno a mi Abitur, cuando los bares de shisha empezaban a aparecer de repente por toda Colonia y mis amigos y yo estábamos siempre por ahí relajados. En el montaje había aprendido a fingir la cámara lenta con After Effects (Optical Flow): los fotogramas que faltan se calculan intermedios para que se mantenga fluido. Con la primera Canon 7D filmé a mis amigos y a mí mismo haciendo aros de humo y lo puse todo a cámara lenta; rodado en mi piso de 17 metros cuadrados en Colonia. Para mí fue un punto de inflexión: el cambio de mentalidad de trasladar mi edición de juegos a la vida real, imágenes chulas con música chula, todavía lo que más me gusta hacer. Después hubo una segunda versión, más grande.

El primerísimo vídeo que surgió cuando había comprado mi primera Sony A7S con un objetivo de kit. Quería probar el rendimiento con poca luz, una locura para la época: como artista-cineasta sin blanca siempre había peleado con cámaras débiles de luz y sin medios para objetivos caros, y de repente esos problemas desaparecieron. Así que recorrí la ciudad de noche con un amigo de los tiempos de Köln 50667 y simplemente capté el ambiente, sin ninguna estabilización. En el montaje, inspirado por HBO, Netflix y las series coreanas, se convirtió en más que una prueba: una pequeña pieza de ambiente. La música es del mismo amigo compositor que en Heng Heng. En retrospectiva, una de mis primeras impresiones visuales hacia mi proyecto Adler.

Una de mis piezas muy tempranas. Aquí empecé a meter más montaje y storytelling, como un sonido de tráiler de una película de Transformers como overlay de audio. Montajes como estos fueron mi entrada a After Effects y Premiere Pro; mis primerísimos vídeos los montaba en Windows Movie Maker, filmados de la pantalla con una webcam barata. Aquí experimenté por primera vez con un plugin de cámara lenta, chroma y Cinema 4D, y profundicé en la gradación y el diseño de sonido. Iba menos de las kills más espectaculares que de efectos que no se notan de inmediato. La función «Cinematics» del juego te dejaba volver a grabar las partidas después desde cualquier ángulo de cámara, pura magia para mí por entonces. Sigue siendo uno de mis montajes favoritos.

El primer contenido digital, entre comillas, cinematográfico que hice nunca. Por entonces seguía a un youtuber mayor que, como artista de VFX, montaba los montajes más profundos de Call of Duty; se me quedó grabado. A través de un concurso de edición de YouTube descargué los clips que daban y monté este vídeo a partir de ellos. Por primera vez trabajé con overlays, canales alfa y efectos de fusión, y en el proceso — sin conocer el término — aprendí qué es el compositing: superponer elementos hasta que surge un efecto. Mucho de ello armado a partir de tutoriales de YouTube, mi primera vez añadiendo mis propios efectos de sonido. Una pieza temprana que enseñé a la gente y que caló: no era solo gameplay, era un ambiente. Vino antes de «Super Epic Montages» y del montaje Dualtage.

Un amigo DJ pinchaba en el Bootshaus de Colonia y me preguntó si me pasaba con la cámara; los filmé a él y a su colega, y él eligió el tema. A la vez se convirtió en un vlog personal en primera persona. Fue la primera vez que solté sobre material real el instinto de montaje de mis viejos montajes de Call of Duty, cortado por completo al ritmo de la música. Se emitió en mi canal de YouTube de entonces, "HAUS 9", y el club también lo publicó; sigue siendo uno de mis vídeos favoritos.

Muy espontáneo, a través de un colega: un cámara se había caído para la banda de metales de Colonia Querbeat, así que entré yo. Uno de mis primeros vídeos de eventos; para entonces ya había hecho unos cuantos en clubes de Colonia, muchos pequeños encargos freelance. Un día, no la mejor cámara, pero aun así unos cuantos buenos planos, cortados al tema. La primera vez que filmé en un escenario grande; todavía disfruto volviendo a él.

Un aftermovie de una fiesta de los 90 en el E-Werk de Colonia, hecho para un DJ que conocía de mis tiempos en Filmpool y Köln 50667. Pinchaba y me pidió un aftermovie chulo. Una noche relajada, un poco de filmación, una especie de vídeo de imagen para él. Visto en retrospectiva, un vídeo muy bonito.

Un teaser para una vernissage de dos amigos artistas de la Academia de Arte de Düsseldorf, que exponían en un garaje en Bonn y querían algo para Facebook e Instagram. Rodado en una sola tarde con la Sony A7S, una de mis primeras cámaras digitales "de cine" de verdad, recién comprada y probada en viajes a Corea. Un poco de arte, un poco de sensación cinematográfica: presentar arte.

Una película de marca para un restaurante turco, montada a través de un colega: unos amigos también celebraban allí una boda. Uno de mis primeros proyectos con la Sony A7S recién comprada. La idea: captar el ambiente de la velada, un bonito recuerdo para los invitados y a la vez una película promocional para el restaurante. La capacidad de la cámara con poca luz fue aquí decisiva. Algo que me encantaría hacer más a menudo.

Posproducción multicámara para el pódcast SneakerTalk de Foot Locker; monté muchos episodios enteros. Aquí aprendí el montaje multicámara, a sincronizar varias pistas de audio limpiamente, a trabajar bajo presión de tiempo, a renderizar y convertir proyectos largos correctamente, a crear gráficos, rótulos inferiores y subtítulos, y a encontrar un flujo de trabajo para proyectos de vídeo más largos. Mi papel: montaje.

De mis años de Abitur, cuando empecé como promotor de fiestas en los Ringe de Colonia. Ya llevaba tiempo probando cortometrajes y pequeños vídeos en YouTube; a través del ambiente me metí a rodar aftermovies para organizadores. En carnaval me pasé el día promocionando la fiesta con un colega, filmé durante toda la noche en el Crystal Club con dos cámaras, y montamos toda la noche para que un aftermovie estuviera online al día siguiente, sirviendo también de promoción para los demás eventos. Por entonces lo llamábamos «Capture Cologne». Mi primer trabajo de vídeo pagado; desde entonces trabajo profesionalmente como videógrafo. Uno de los recuerdos más entrañables de mi juventud en la escena de fiesta de Colonia, y el comienzo de muchas conexiones que vinieron después.