Production

Un portrait filmé de l'acteur Danny Liedtke, que je connaissais de l'époque Köln 50667 — avant ça il avait joué dans mon court-métrage « Mad and Gay ». Danny était l'une des premières vraies stars allemandes des réseaux sociaux, très ouvert à partager sa vie. Le portrait est né d'une idée commune, tourné sur le Sony A7S ; j'étais avide de projets à l'époque. À ce jour le portrait le plus honnête que j'aie fait — Danny s'est vraiment livré.

Un film d'intro pour mon ami, le photographe de sport Oliver Güth, qui donnait une conférence à la Photokina en tant qu'ambassadeur Tamron. Oliver rentrait tout juste du Japon — montagnes enneigées, athlètes, le tout shooté sur des objectifs Tamron — et voulait le montrer au salon. J'ai parcouru ses images, l'ai interviewé, posé sa voix sur la vidéo et présenté les photos. Ça a tourné à la Photokina, ça a bien pris, et Oliver était vraiment content. Pour moi un projet un peu plus grand, aussi dans la coordination des gens.

Un portrait de combattante de Lara Werth, que je connaissais de l'époque Köln 50667 — un personnage vraiment intéressant : beaucoup d'art et de jeu très tôt, plus championne d'Allemagne de kickboxing. Elle m'a inspiré à partir en Thaïlande ; elle y avait entraîné le Muay Thai tôt. Tourné autour de l'Académie des beaux-arts de Düsseldorf ; elle voulait une vidéo pour son portfolio d'actrice montrant qu'elle sait vraiment se battre. Sur le Sony A7S, tourné en quelques heures, ça a atterri sur son site.

Le clip officiel de l'artiste colonaise SKA510, que je connais de mon époque sur Köln 50667 — son authenticité m'était restée. Un chouette projet parallèle avec le chef op Rick Schepker, que je connaissais de l'époque de Köln 50667 et de la classe de terminale de Krass ; il l'a tourné sur sa RED via sa propre société de production. Nous avons loué quelques lieux et filmé dans le studio d'un ami. Là j'ai pu me concentrer entièrement sur la réalisation et l'écriture ; un ami de Rick a aidé au montage, et c'est comme ça que j'ai attrapé le flow du clip. Ça a bien marché.

À l'époque je travaillais chez Filmpool comme acteur et monteur junior. Au festival 99 Fire Films on a 99 heures pour livrer un film de 99 secondes sur un thème imposé — je crois que le thème était justement « prank », parce que les pranks étaient partout sur les réseaux sociaux à l'époque. Inspiré des pranks au masque de clown horrifique, j'ai écrit un court scénario dans lequel une blague va trop loin et l'ai tourné avec la directrice de casting de Filmpool de l'époque en détective et quelques amis — entièrement sans lumière artificielle, juste le Sony A7S et un micro-canon bon marché, le tout en 99 heures. Visuellement encore l'une de mes pièces préférées à ce jour, aussi vieille soit-elle.

Un projet pour les études d'art de mon ami d'enfance David Wingenbach, en pleine pandémie — après « Landnahme der Kunst », déjà notre deuxième pièce ensemble. David avait peint une toile sombre et magnifique, une réflexion sur le confinement, et l'a emmenée dans le parc : peintures et pinceaux étalés partout, les gens invités à ajouter quelque chose. Dans ce moment où les restrictions se levaient doucement et où les gens osaient à nouveau s'approcher, la toile a soudain explosé de couleur et d'apports à la fréquence propre de Cologne — une petite explosion d'espoir dans un confinement autrement morne.

Réalisé pendant mon temps comme Junior Creative Producer chez Film Pool, autour du mood tape d'Unbestechlich. La société venait d'acheter un tout nouveau DJI Ronin 4D, alors je l'ai emporté chez moi à Aix-la-Chapelle, où j'étudiais, le temps d'un week-end pour le pousser dans ses retranchements — deux amis et camarades d'études lors d'une balade, un collègue faisant de la musique dans le parc. Le moment où ça a fait tilt : un vrai rig cinéma stabilisé à un seul homme avec lequel on peut réellement tourner des films. Ça a convaincu la société du potentiel.

Un court d'art et essai pour ma candidature à l'académie des beaux-arts KHM de Cologne — il m'a fait entrer pour la première fois dans le dernier tour d'une école d'art. Le thème de l'année était « polyphonique ». Tourné avec deux étudiants en art rencontrés à l'époque : un dialogue ambigu entre un couple qui se sépare — on entend la conversation, le sous-titre raconte une autre histoire, tandis qu'on les voit chacun à part dans leur chambre, se manquant l'un l'autre. Ma tentative d'en faire moins et d'apporter un peu de calme, inspirée du cinéma d'art et essai français et des vieux films noirs. L'un des premiers projets sur le Sony A7S avec un Sigma emprunté, très net.

Un essai vidéo de l'époque du confinement sur l'espace, l'expression et la survie. Un ami de l'école qui étudiait l'art à Cologne avait un projet média sur la ville et la pandémie, et m'a demandé de l'aide parce que je faisais des vidéos-portraits à l'époque. L'idée : interviewer des amis — moi compris — sur le sujet et en construire une vidéo d'ambiance. Pour moi aussi un souvenir tout en douceur de mes années d'études à Aix-la-Chapelle pendant le Covid, où la forme elle-même est devenue l'argument.

Une idée comique avec un peu de commentaire social en douceur : prendre les phénomènes des réseaux sociaux de 2016 et les mettre en scène comme si les algorithmes étaient réels — balayer des hommes comme sur Tinder, des gens qui te suivent dans le parc comme des abonnés Instagram. Au fond il s'agissait de la perte du vrai lien humain, maintenant qu'on se parle plus à travers des canaux qu'en face à face. Écrit le scénario à côté, tourné sur le Sony A7S avec toute une bande de vieux amis d'école et de Köln 50667 que j'ai rassemblés.

La vidéo de candidature pour ma première candidature à l'académie des beaux-arts KHM de Cologne. Je ne me souviens plus du thème — mais j'avais écrit et enregistré le texte dans un état second, complètement ivre, puis tourné des images pour l'accompagner avec des amis. Une vraie tentative de faire de l'art, et peut-être l'une des pièces les plus honnêtes que j'aie faites — une expérimentation précoce avec la métaphore, l'analogie et la voix off au cinéma.

Mon premier vrai clip à moi. Après mon Abitur mon père m'a offert un Canon 7D d'occasion, la caméra avec laquelle j'ai fait la plupart de mes premiers projets. À l'époque j'étais stagiaire et assistant de production à NorddeichTV et j'ai pu vivre toute la production de l'émission « Rising Star » de A à Z — un format adapté d'Israël pour RTL, une sorte de concurrent de The Voice, où le public votait pour les talents en direct via un immense mur d'images. J'y avais rencontré le duo Freitag & Krusenbaum — ils sont allés loin dans l'émission. Nous avions le même âge, on s'entendait bien, alors je leur ai fait cette vidéo pour leur premier morceau à eux, en guise de service. On a simplement marché dans Cologne une journée — Deutz, la gare centrale — je passais la musique sur une enceinte, ils faisaient du playback, et j'ai essayé Warp Stabilizer et un peu d'étalonnage pour la première fois. Un joli souvenir, aussi de mon temps à NorddeichTV, où j'ai appris les bases absolues.

Réalisé dans ma toute première phase Köln 50667, autour de mon Abitur, quand les bars à chicha poussaient soudain partout à Cologne et que mes amis et moi passions notre temps à traîner tranquillement. Au montage j'avais appris à simuler le ralenti avec After Effects (Optical Flow) — les images manquantes sont calculées entre pour que ça reste fluide. Avec le premier Canon 7D j'ai filmé mes amis et moi soufflant des ronds de fumée et tout mis au ralenti ; tourné dans mon appart de 17 mètres carrés à Cologne. Pour moi ce fut un tournant : le déclic mental de transposer mon montage de jeu à la vraie vie — de belles images sur une belle musique, encore aujourd'hui ce que je préfère faire. Il y a eu plus tard une deuxième version, plus grande.

La toute première vidéo née quand j'avais acheté mon premier Sony A7S avec un objectif de kit. Je voulais tester les performances en basse lumière, dingues pour l'époque — en tant qu'artiste-cinéaste fauché je m'étais toujours battu avec des caméras peu lumineuses et sans moyens pour des objectifs chers, et soudain ces problèmes avaient disparu. Alors j'ai parcouru la ville la nuit avec un ami de l'époque Köln 50667 et simplement capté l'ambiance — sans aucune stabilisation. Au montage, inspiré par HBO, Netflix et les séries coréennes, c'est devenu plus qu'un test : une petite pièce d'ambiance. La musique est du même ami compositeur que sur Heng Heng. Avec le recul, l'une de mes premières impressions visuelles vers mon projet Adler.

L'une de mes toutes premières pièces. C'est là que j'ai commencé à mettre plus de montage et de narration — comme un son de bande-annonce d'un film Transformers en overlay audio. Des montages comme ceux-là sont ce qui m'a fait entrer dans After Effects et Premiere Pro tout court ; mes toutes premières vidéos, je les montais dans Windows Movie Maker, filmées depuis l'écran avec une webcam bon marché. Ici j'ai expérimenté pour la première fois un plugin de ralenti, le fond vert et Cinema 4D, et creusé plus profond dans l'étalonnage et le sound design. Il s'agissait moins des kills les plus spectaculaires que des effets qui ne sautent pas aux yeux. La fonction « Cinematics » du jeu permettait de réenregistrer des parties après coup sous n'importe quel angle de caméra — de la pure magie pour moi à l'époque. Toujours l'un de mes montages préférés.

Le premier contenu numérique, entre guillemets, cinématographique que j'aie jamais fait. À l'époque je suivais un YouTubeur plus âgé qui, en tant qu'artiste VFX, montait les montages Call of Duty les plus poussés — ça m'est resté. Par un concours de montage YouTube j'ai téléchargé les clips fournis et monté cette vidéo à partir d'eux. Pour la première fois j'ai travaillé avec des overlays, des canaux alpha et des effets de fusion, et en chemin — sans en connaître le terme — appris ce qu'est le compositing : superposer des éléments jusqu'à ce qu'un effet émerge. Une bonne partie assemblée à partir de tutoriels YouTube, ma première fois à ajouter mes propres effets sonores. Une pièce ancienne que je montrais aux gens et qui touchait — ce n'était pas juste du gameplay, c'était une ambiance. Venue avant « Super Epic Montages » et le montage Dualtage.

Un ami DJ jouait au Bootshaus à Cologne et m'a demandé si je passais avec la caméra — je l'ai filmé lui et son collègue, et il a choisi le morceau lui-même. En même temps c'est devenu un vlog personnel à la première personne. C'était la première fois que je lâchais sur des images réelles l'instinct de montage de mes anciens montages Call of Duty, monté entièrement sur la musique. Ça tournait sur ma chaîne YouTube de l'époque, « HAUS 9 », et le club l'a posté aussi — encore l'une de mes vidéos préférées.

Très spontané, par un collègue : un cadreur avait fait faux bond pour la fanfare colonaise Querbeat, alors j'ai pris le relais. L'une de mes premières vidéos d'événement — j'en avais déjà fait quelques-unes dans des clubs de Cologne, beaucoup de petites missions en freelance. Une journée, pas la meilleure caméra, mais quand même quelques bons plans, montés sur le morceau. La première fois que je filmais sur une grande scène — j'aime encore y revenir.

Un aftermovie pour une soirée années 90 à l'E-Werk de Cologne, réalisé pour un DJ que je connaissais de mes années Filmpool et Köln 50667. Il jouait et m'a demandé un aftermovie sympa. Une nuit détendue, un peu de tournage — une sorte de film institutionnel pour lui. Avec le recul, une vraiment belle vidéo.

Un teaser pour le vernissage de deux amis artistes de l'Académie des beaux-arts de Düsseldorf, qui exposaient dans un garage à Bonn et voulaient quelque chose pour Facebook et Instagram. Tourné en un seul après-midi sur le Sony A7S — l'une de mes premières vraies caméras numériques « cinéma », fraîchement achetée et testée lors de voyages en Corée. Un peu d'art, un peu de sensation cinématographique : présenter l'art.

Un film de marque pour un restaurant turc, monté par un collègue — des amis y fêtaient aussi un mariage. L'un de mes premiers projets avec le Sony A7S fraîchement acheté. L'idée : capter l'ambiance de la soirée — un beau souvenir pour les invités et un film promo pour le restaurant en même temps. La capacité de la caméra en basse lumière était décisive ici. Quelque chose que j'aimerais faire plus souvent.

Post-production multicam pour le podcast SneakerTalk de Foot Locker — j'ai monté beaucoup d'épisodes entiers. C'est là que j'ai appris le montage multicam, la synchronisation propre de plusieurs pistes audio, le travail sous pression, le rendu et la conversion corrects de longs projets, la construction de graphismes, de bandeaux et de sous-titres — et à trouver un workflow pour les projets vidéo plus longs. Mon rôle : le montage.

De mes années d'Abitur, quand j'ai débuté comme promoteur de soirées sur les Ringe de Cologne. J'essayais déjà les courts-métrages et les petites vidéos sur YouTube ; par le milieu je me suis mis à tourner des aftermovies pour les organisateurs. Au carnaval j'ai passé la journée à promouvoir la soirée avec un collègue, filmé toute la nuit au Crystal Club avec deux caméras — et nous avons monté toute la nuit pour qu'un aftermovie soit en ligne dès le lendemain, servant aussi de promotion pour les autres événements. On appelait ça « Capture Cologne » à l'époque. Mon premier travail vidéo rémunéré ; je travaille comme vidéaste professionnellement depuis. L'un des plus beaux souvenirs de ma jeunesse dans le milieu des soirées colonaises, et le début de nombreuses connexions venues ensuite.