Schauspiel

Eines Tages schickte mir meine damalige Agentur ein Casting für den Tatort. Das war etwas aufwendiger als das E-Casting davor, und es war auch eine anspruchsvolle Rolle: Ich spielte den schwulen besten Freund des Opfers. Weil am Anfang noch nicht klar ist, dass die Figur schwul ist, werde ich zunächst verdächtigt, meine beste Freundin aus Eifersucht umgebracht zu haben. In einer Verhörszene wird dann schnell klar, dass der Charakter schwul ist, und über die Zeit tauchen die beiden Kommissare immer wieder bei mir auf, fragen mich nach neuen Dingen, geben mir Hinweise – bis ich mich schließlich räche, nachdem ich weiß, wer der wahre Mörder meiner besten Freundin ist. Genau diese Szene, in der ich sage, dass ich mit Männern schlafe, musste ich im E-Casting spielen. Das war für mich eine gute neue Übung, weil ich bis dahin noch nie einen Charakter mit einer anderen Sexualität gespielt hatte; gleichzeitig gab es keine schwulen Sexszenen, es ging wirklich um den Inhalt der Geschichte. Ich habe mir im E-Casting große Mühe gegeben, und am Ende wurde ich einfach genommen.

Dann fuhr ich nach Berlin und war das erste Mal beim Tatort. Ich lernte Mark Waschke und Meret Becker kennen, was komplett krass war – Mark Waschke hatte ich schon viel gesehen, und Meret Becker kannte ich auch durch meine Eltern, und auf einmal spielte ich mit den beiden. Ich war sehr nervös am Set. Die Sachen, die ich vorher gemacht hatte, waren Krass Abschlussklasse und Köln 50667 und ein paar eigene Projekte, und zu dem Zeitpunkt war ich von viel Hate und wahrscheinlich auch Neid umgeben. Das war exakt das, wovon mir alle immer gesagt hatten, ich würde es niemals schaffen – und ich hatte es nicht mal aktiv verfolgt. Auf einmal saß ich in Berlin, wurde geschminkt, bekam Kostüme und einen eigenen Kostümwagen, ein Hotel und wurde von Fahrern abgeholt. Der Regisseur vertraute mir voll, ich wurde viel gelobt. Einmal beim Tatort mitspielen zu dürfen, war eine tolle Erfahrung und hat mir Selbstbewusstsein gegeben.

Etwas Interessantes: Ich war ungefähr eine Woche in Berlin, und ein paar Monate später wurde ich angerufen und gefragt, ob ich alles noch einmal neu einsprechen könnte, weil ich zu sehr nuscheln würde – dieses Kölner Nuscheln, das man hört. Ich flog extra noch einmal nach Berlin und habe das über mehrere Stunden im Tonstudio nachsynchronisiert. Bei der deutschen Erstausstrahlung war meine Stimme dann aber nicht drin; sie hatten eine andere Stimme genommen und mich komplett nachsynchronisiert. Im Nachhinein wollte man mir nicht direkt sagen, dass meine Stimme zu dunkel war und nicht homosexuell genug klang – das haben mir später gewisse Leute gesagt, und ich kann es inzwischen nachvollziehen: Wenn man die Ausstrahlung sieht, kann man wirklich denken, dass die andere Stimme besser passt. Aber das Team und die Produktion haben mir meinen Ausschnitt mit meiner echten Stimme geschickt – das Video hier, diese Ausschnitte sind die Originalparts, so wie ich damals gesprochen habe. Dass es dann mit einer anderen Stimme ausgestrahlt wurde, hat mich damals ziemlich verunsichert.

Insgesamt war es aber nochmal krasser, weil sehr, sehr viele Leute mich zum ersten Mal im deutschen Fernsehen erkannt hatten. Eltern von Freunden schrieben ihren Kindern, dass sie mich gesehen hätten, und die schrieben dann mir. Ich hatte damals wieder in Teilzeit in der Filmpool-Entwicklung angefangen und nicht vielen erzählt, dass ich das gedreht hatte oder wann es lief. Am nächsten Tag kam ich in die Filmpool, und der Geschäftsführer und alle Producer hatten es gesehen – das war schön, auch mit Stolz, denn bei Filmpool hatte ich mit Köln 50667 meine erste Schauspielkarriere gehabt, und ich war quasi der erste Köln-50667-Darsteller, der es bis zum Tatort geschafft hat. Ein krasser Erfolg. Ich selbst war zu dieser Zeit trotzdem sehr unsicher mit allem – vielleicht, weil ich das erste Mal dieses Level erreicht hatte und von echten Schauspielern umgeben war. Der Tatort war für mich sehr beeindruckend, die Kameraleute, die Schauspieler; ich habe richtig gemerkt, dass es in diesem Game ein Level gibt. Das hat danach zu vielen weiteren Projekten geführt, unter anderem zu Forever Club, das auch von der ARD war – wieder ein Hörspiel, wieder in Berlin. Seitdem habe ich einen IMDb-Eintrag, bin in der Schauspielkartei, habe ein Crew-United-Profil und bin damit wirklich offiziell Schauspieler. Krass Abschlussklasse hatte mich zwar schon eingetragen, aber nach dem Tatort war es endgültig.

Auch hier möchte ich noch einmal betonen, wie dankbar ich bin, dass diese Schauspiellegenden mich so nett aufgenommen haben, dass alles so gut funktioniert hat und dass ich das ganze Team kennenlernen durfte – alle waren super nett. Ich wurde gefördert, der Regisseur hat mich gut gecoacht, die Szenen haben geklappt, und auch Maske, Haare und Kostüm waren aufwendiger, es wurde sich mehr Zeit genommen und mehr darauf geachtet, dass alles ordentlich sitzt. Ich habe mit einem preisgekrönten Kameramann und einem preisgekrönten Tonteam gearbeitet und durfte einfach in einer deutschen Serie spielen – bis heute nur unendlich viel Dankbarkeit und Liebe. Manchmal macht man Dinge und realisiert gar nicht, dass man mittendrin in genau dem Prozess steckt, in dem man immer sein wollte – weil man so nervös oder so am Arbeiten ist. Ich sage nicht, dass ich davon geträumt hatte, aber irgendwo hatte ich es mir doch erträumt. Lange habe ich damit gestruggelt: Ich liebe es zu schauspielen, am Set zu sein, mit anderen etwas aufzubauen und in der Story miteinander zu spielen – aber ich hatte auch immer eine Art Paranoia davor, dass es ausgestrahlt wird und Leute mich sehen. Wenn ich mich selbst gesehen habe, habe ich mich immer gefragt, ob ich zu dick bin oder ob die Leute jetzt denken, dass ich wirklich schwul bin, weil ich eher introvertiert bin und mich nicht viel mitteile. Das war eine Krankheit, die viele Köln-50667- und Reality-Soap-Darsteller hatten: dass man sich selbst gar nicht richtig als Schauspieler gesehen hat, voller Selbstzweifel und Imposter-Syndrom. Heute, mit ein paar Jahren Abstand, schaue ich darauf und denke: Das war eine Top-Leistung, es wird ausgestrahlt, du hast dein Bestes gegeben – und die Sache mit der Stimme juckt nicht, die hatte andere Gründe. Auch das hat mich im Nachhinein komplett vorangebracht.

Krass Abschlussklasse war das größte Projekt, das ich bisher als Schauspieler gemacht habe, und auch das einzige richtige Projekt, in dem ich vor der Kamera über viele Folgen eine Hauptrolle gespielt habe. Wie so oft ein großer Glücksgriff: Als die Anfrage kam, war ich gerade in Bali, hatte davor einen Monat in Thailand Kampfsport trainiert, war viel am Surfen und generell viel in Bewegung. Ich bekam ein E-Casting, habe es zusammen mit einem Freund aufgenommen, der auch in Bali war, und sofort die Antwort bekommen, dass ich für den Piloten gecastet worden war — wir haben nämlich erst einen Piloten gedreht. Ich hatte gerade die Pixel Vision abgebrochen und dachte mir: Was habe ich zu verlieren?

Den Piloten haben wir dann zurück in Köln gedreht, und auch das war wieder cool, weil sich herausstellte, dass einer der Producer ein ehemaliger Kameramann bei Köln 50667 war und viele Leute rund ums Set kannte. Der Kameramann hatte sich mit einem Freund selbstständig gemacht und damals die One Shot UG gegründet; das Ganze lief zusammen mit Tresor TV. Der Pilot kam super an, und danach ging es schnell mit der Produktion der ganzen Serie los. Es wurden noch neue Schauspieler gecastet, die im Piloten gar nicht vorkamen. Ich hatte wirklich eine Hauptrolle, es gab ein richtiges Drehbuch, und wir haben über mehrere Monate gedreht.

Für mich war es das erste Mal, dass wir mehr szenisch aufgenommen haben — mit einem richtigen Drehbuch in Anführungsstrichen, weil es bei Köln immer mehr eine Vorgabe war, wohin sich eine Szene bewegen soll. Hier haben wir alles an einem Stück abgedreht, nicht wie bei Köln mit mehreren Teams gleichzeitig, jeden Tag. Es war eine abgeschlossene Geschichte, und damit auch das erste Mal, dass ich wirklich länger an einem Set gearbeitet, jeden Tag Text gelernt und viel im Kostüm gespielt habe. Ich habe noch mehr hinter die Kulissen geschaut, mehr über RTL gelernt, wie das mit Sendern funktioniert, wie man eine Serie verkauft, wie sie getestet wird, wie Finanzierung entsteht. Ich durfte viel im Studio und mit den Kameramännern chillen. Insgesamt war es deutlich fordernder: Bei Köln habe ich auch viel gespielt, aber da war vieles näher an mir selbst — als Schauspieler bringt man immer etwas von sich mit, das geht gar nicht anders. Bei Köln war das aber in Anführungsstrichen einfacher, weil die Rollen schon passend zur eigenen Charaktereigenschaft geschrieben waren. Bei Krass Abschlussklasse war es für mich persönlich ziemlich random — die Story war komplett ohne mich im Kontext geschrieben. Da wirklich reinzugehen, in der Rolle zu bleiben und mir bei jeder Szene klarzumachen, in welchem emotionalen Kontext oder in welcher Beziehungsphase wir gerade sind, war eine der krassesten und fordernsten Erfahrungen, die ich machen durfte.

Am Ende war es das Projekt, das mir in verschiedenen Senderkreisen etwas mehr Aufmerksamkeit gegeben hat, und im Nachhinein der Beweis, dass ich nicht nur „Darsteller“ bin. Das war bei Köln 50667 immer so ein Ding: Als ich damals angefangen habe, haben mir alle gesagt, ich würde mein Gesicht verbrennen und danach nichts mehr machen können. Ich selber hatte nie das große Ziel, der krasseste Schauspieler zu werden — ich habe gespielt, weil mich Film interessiert hat und ich wissen wollte, wie Schauspiel funktioniert. Und es stimmt eigentlich gar nicht, dass man sich so das Gesicht verbaut; im Gegenteil, wo bekommt man so viel Live-Schauspiel- und Set-Erfahrung? Die Serie hat leider keine zweite Staffel bekommen, weil die Einschaltquote nicht so gut war. Damals lief parallel bei RTL II eine Sendung namens Krass Schule, und eigentlich hieß unsere Serie nur Abschlussklasse — dann hat RTL entschieden, „Krass“ davorzusetzen, um das Branding an Krass Schule anzupassen. Im Nachhinein war das marketingtechnisch wahrscheinlich nicht so klug, aber wer bin ich, das zu beurteilen. Grundsätzlich war es wirklich ein tolles Projekt. Damals kam gerade auf, dass man mit günstigen Vollformat-Kameras sehr hochwertig und quasi direkt mit zwei Kameras aufnehmen konnte, und qualitativ sah Krass Abschlussklasse einfach viel frischer aus als alle anderen deutschen Formate zu dem Zeitpunkt — was viele wahrscheinlich auch verwirrt hat. Ich weiß bis heute nicht, woran es wirklich lag.

Wahrscheinlich hat es mich im Nachhinein zum Tatort gebracht — so genau weiß man das als Schauspieler ja nie. Als die Serie ausgestrahlt wurde, hatte ich gerade angefangen, Informatik zu studieren, und war eigentlich sehr introvertiert. Schauspiel war für mich immer auch ein Weg, aus mir herauszukommen, mir etwas zu trauen und unter Leute zu kommen, weil ich eigentlich immer dieser kleine Gaming- und Computer-Nerd war. Krass Abschlussklasse war deshalb eine extreme Challenge: Dass ich plötzlich dieser Bad Boy bin, auf den die Mädels stehen, und das trotzdem gut rüberzubringen, habe ich anfangs gar nicht so richtig wahrgenommen. Ich habe mir viel vom jungen Johnny Depp angeschaut, weil die Producer meinten, es erinnere sie an Cry Baby, und habe mir alte Castings und Auditions von Leonardo DiCaprio und Brad Pitt angesehen, in denen sie ähnliche Rollen gespielt haben. Ich habe mir extra ein Schauspielbuch gekauft und geübt — ich war zu dem Zeitpunkt ziemlich allein, ein bisschen isoliert und hatte mich zurückgezogen, und hatte mich eigentlich schon entschieden, Informatik zu studieren. Wenn ich heute mit ein paar Jahren Abstand darauf schaue, merke ich, was für ein krasses Projekt das eigentlich war — was ich damals gar nicht so wahrgenommen habe, wie fast bei allen Projekten, bei denen ich war. Heute kann ich klar sagen, dass es eines der coolsten und längsten Projekte war, es erinnert mich sehr an diese Zeit, und ich bin sehr glücklich, dass es existiert. Nochmal vielen Dank an alle Beteiligten für die Chance und das Vertrauen, dafür, dass ich das spielen durfte, gefördert und gelobt wurde und alle immer an mich geglaubt und mich nett behandelt haben. Ich merke immer mehr, wie gesegnet ich bin.

Forever Club ist das allererste Hörspiel, das ich machen durfte, und zugleich die zweite Hauptrolle, die ich je spielen durfte. Eines der schönsten Projekte, bei denen ich extrem viel gelernt habe, aufgenommen in Berlin. Die Producerin, Drehbuchautorin, Regisseurin und treibende Kraft dahinter, Jette Volland, hatte mich bei einer Schauspiel-Research völlig zufällig entdeckt. Ich hatte damals meinen ersten kleinen Podcast gestartet, zusammen mit einem anderen Halb-Asiaten, der auch Peter hieß, und das war ganz lustig: Er war glaube ich halb Filipino und halb Deutscher, ich halb Koreaner und halb Deutscher, er hieß Peter und ich Heinrich. Der Podcast ging um asiatischen Rassismus. Er hatte nur ein paar hundert Klicks, aber ich hatte darunter mein Agentur- und Schauspielprofil verlinkt. Sie sah, dass ich schon mehrere Sachen gedreht hatte, und fragte mich über die Agentur zu einem Casting an. Ich sollte ein Audio-Sample schicken, mein erstes Audio-Casting, in dem ich mehrere Ausschnitte aus dem Drehbuch in verschiedenen Varianten vorlesen sollte. Das fand sie ganz toll. Die Rolle war asiatisch geschrieben, also ein halber oder voller Asiate, der in Deutschland aufgewachsen ist, und das spielte eine Rolle: Obwohl es ein Hörspiel war, gab es die Idee, es mit passenden Figuren und Rollen zu bemarketen, weil man langfristig vielleicht wirklich eine Serie mit Film und Video daraus machen wollte. Dazu habe ich später auch noch ein Moodtape aufgenommen.

Aber erst noch mal zum Hörspiel. Ich hatte mit ihr telefoniert, und in der Zeit hatte ich ja auch noch in der Filmpool-Entwicklung gearbeitet. Sie hat mich richtig gepusht, weil ich ein bisschen unsicher war, auch wegen Tatort, wo meine Stimme ersetzt worden war. Ich war unsicher, ob ich für eine gesprochene Hörspielrolle überhaupt geeignet wäre, weil mir langsam selbst sehr klar wurde, dass ich ein sehr starkes Kölsches Nuscheln hatte. Aber sie gab mir viel Selbstbewusstsein, sagte, das wäre völliger Quatsch, sie würde an mich glauben und dass ich das hinbekomme. Also habe ich zugesagt und bin mehrmals nach Berlin gefahren, es war ein längeres Projekt. Wir haben etwa ein bis anderthalb Wochen in Berlin gedreht und später noch ein paar Sachen und Folgen nachgenommen. Da durfte ich dieses mega coole Schauspiel-Team kennenlernen, mit Mercedes, Jonas, Anuthida und Polly. Das war einfach der Wahnsinn, und ich war damals auch nervös: Anuthida war bei Germany's Next Topmodel gewesen, Mercedes Müller war bereits eine sehr erfolgreiche Schauspielerin, und Jonas Ems war einer der erfolgreichsten YouTuber und ist es bis heute. Das ganze Team war der Hammer. Ich hatte bis dahin gar nicht so auf dem Schirm, dass Audio auch so eine krasse Kunst ist, und durfte zum ersten Mal richtig begabte Editoren und Toningenieure kennenlernen. Wir haben in einem wunderschönen Tonstudio in Berlin aufgenommen, in dem es auch einen Konzertsaal gab, wo ich in den Pausen die ganze Zeit am Flügel spielen durfte. Jonas und Co. haben mich sehr aufgenommen, sie kamen aus Berlin und haben mir die Stadt gezeigt; Mercedes hat mich Freunden vorgestellt, und wir sind abends noch durch die Clubs. Jette und Simon haben sich toll um uns gekümmert und das super durchgebracht.

Es ist ein wirklich schönes Projekt. Durch Jonas durfte ich ein bisschen die Berliner YouTuber-Szene kennenlernen, er war selbst ein YouTuber, der wirklich Filme gemacht hat, kam auch aus Köln und war auf einer benachbarten Schule, wir waren genau gleich, nur war er nach Berlin gezogen. Alles super inspirierend. Anuthida war tatsächlich Thailänderin, die in Deutschland aufgewachsen ist, und weil ich durch Muay Thai diesen Bezug zu Thailand hatte, hat das voll gekonnektet. Wir haben Geschwister gespielt, und die Chemie hat echt gut funktioniert; sie ist später auch nach Thailand rüber. Also ja, wieder blessed, ich war in dieser Zeit einfach nur gesegnet.

Und wieder hatte sich herausgestellt, dass ich ein bisschen nuschle. Diesmal hatte man aber viel Zeit, und die Produktion hat mir eine Sprechlehrerin gegeben. Ich hatte dann jeden Morgen meine Sprechstunden mit Übungen und habe wirklich zum ersten Mal richtig auf Aussprache, Atmung und alles andere geachtet. Diesen Unterricht habe ich sogar bezahlt bekommen, und das hat sich direkt wieder im Audio gespiegelt und mir deutlich mehr Selbstbewusstsein gegeben, wirklich zu üben, mit der Stimme Emotionen und Ideen rüberzubringen und ein bisschen zu sehen, wohin die Reise geht. Ein wunderschönes Projekt. Ein paar Monate später wurde, weil das Projekt gut ankam, noch Geld freigesetzt für ein Moodtape von Forever Club. Das war rein bildtechnisch und vom Set her das Höchstlevel, das ich bis dahin miterleben durfte, was Vorbereitung, Szenendesign, Licht, Farbe und alles andere angeht: wunderschön gedreht, ein ganz neues Niveau. Da hat man gesehen, dass Jette an der HFF, der Münchner Filmhochschule, studiert hat. Alle waren Vorbilder für mich, weil Berlin für mich so eine große, krasse Stadt war und ich mich wie ein Kölner Dorfkind fühlte, und die waren alle wirklich an der Filmhochschule gewesen, alle super erfolgreich. Ich war gleichzeitig geflasht und eingeschüchtert und hatte auch viele Unsicherheiten, aber im Nachhinein war das wieder einer der Peak-Momente.

Zu der Zeit war ich aber sehr mit mir selbst im Zweifel, meine Beziehung ging langsam in die Brüche, und das Studium neigte sich dem Ende zu. Kurz nach dem Studium habe ich dann alles hingeschmissen und bin erst mal nach Thailand. Dadurch habe ich auch nicht in der zweiten Staffel mitgedreht, weil ich zu dem Zeitpunkt sehr durcheinander war und gar nicht wusste, was ich wirklich will. AI war rausgekommen, ich hatte gerade meinen Informatik-Bachelor gemacht und das Gefühl, Zeit gewastet zu haben und dass ich durch AI ersetzt werden würde, dass AI jetzt sogar etwas wie ein Hörspiel übernehmen könnte, alles nur noch auf das Ergebnis statt auf den Weg heruntergebrochen. Es gibt heute eine zweite Staffel, die aber ohne mich ist und, glaube ich, auch ohne die anderen Darsteller, aber weiter mit Mercedes Müller. Und es ist bisher das letzte Projekt, das ich gemacht habe. Danach bin ich sogar aus meiner Agentur raus, weil ich für mich gesagt hatte, dass ich erst mal nicht mehr so Bock auf Schauspiel hatte, also eine Pause. Dann bin ich nach Thailand gegangen, habe viel Muay Thai gekämpft und andere Sachen ausprobiert. Und jetzt ist das das letzte Piece, das ich so reflektiere und zu dem ich meine Gedanken aufschreibe, und dabei sehe ich: Krass, eigentlich wurde mir der Weg geebnet, eigentlich war das wie eine letzte Übungsfahrt, auf der ich noch mal viele Schwächen ausmerzen durfte, was meine Sprache, meine Emotionen und meinen Ausdruck angeht. Und eigentlich ist jetzt einfach Zeit, das Ganze mal ernst zu nehmen, durchzuziehen, dafür zu stehen und mich nicht von anderen verunsichern zu lassen. Ich bin sehr, sehr froh und dankbar, dass ich das noch mal so reflektieren durfte. Und ehrlich gesagt glaube ich vom Gefühl her nicht, dass dieses Kapitel abgeschlossen ist, aber wir werden sehen. Forever Club, das erste Hörspiel, in dem ich eine Hauptrolle spielen durfte.

Mica, 17, kommt auf ein Internat in Bayern, um endlich mit dem Leben klarzukommen. Vier neue Freunde helfen ihr mit ihren Problemen. Was Mica nicht weiß: Sie sind tot. Sie starben bei einem Autounfall — und nur Mica kann ihnen helfen herauszufinden, wer dafür verantwortlich ist.

Nach der Hörspielserie „Forever Club" des WDR (Westdeutscher Rundfunk).

Buch, Regie & Produktion: Jette Volland Kamera: Holger Jungnickel 1st AD & Produktion: Simon Schneller Szenenbild: Josef Brandl Schnitt: Ascanius Böttger Musik: Edwin Rosen

Besetzung — Mica: Mercedes Müller · Alek: Heinrich Berger · Bibi: Anuthida Ploypetch · Mike: Jonas Ems · Kat: Polly Roche

Crew (Auswahl): 1. Kameraassistenz Michael Schneider · 2. Kameraassistenz Dung Ngoc Pham · Oberbeleuchter Björn-Lennart Hübscher · Szenenbild Celina Hollaender, Denise Meinholz, Fia Bartesch · Ton Leo Aderhold, Bastian Wilhelmy · Maske Alla Leonova, Malina Koch · Sounddesign & Mischung Larissa Kischk · Color Grading Panoptimo GmbH (Markus Baburske) · Kameratechnik Vantage Film GmbH.

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